唐宝历元年，白居易就任苏州，虽次年便以眼疾离任，但苏州的人文地理却成为他萦绕不去的梦。在离开苏州13年后，他将自编的一部《白氏文集》写本置于苏州南禅院千佛堂，成为佳话。

唐代以降，苏州的书业逐渐发展，在明初与南京、吴兴、徽州、杭州、北京等，并成为书坊的集中之地。直至清代，苏州一举成为全国刻书最多的三个地区之一，与北京、南京齐名。

可以说，吴门之兴，半壁集粹于书中。

如今，在这样一场展览中，我们便可以在苏州再睹书之神采。

书事

艺术家的实践

6月30日至7月12日，“致敬苏州美专建校百年——书事：艺术家的实践”在苏州美术馆展出。展览以“书事：艺术家的实践”为主题，着重呈现艺术家的实践，展示艺术家的创作思想，也是与社会、大众的对话，呈现艺术家面对“书”这一文化载体时的特殊文化态度和视觉表达。

围绕这一主题，展览从中国传统文化出发，结合当下的艺术创作与表达，以“古”（馆藏的古书典籍）与“今”（苏州美术馆特有的“艺浪” 和邀请的当代艺术创作）两个维度作为展示内容，汇集当下各类艺术呈现方式（绘画、雕塑、艺术装置、影像等）。

于是，展览便被分为了三个纬度：书与苏州；书与中国文化史；书与艺术家。而这三大纬度又都指向公众——以书为线索，为公众走进苏州文化，走进中国文化史，走进艺术作品提供路径。

前面我们提到，苏州在书籍出版史上是不可绕过的存在，在清朝，苏州书市无论是在规模还是兴盛程度，都越过在南宋鼎盛一时的临安和金华，成为国内四大书市之一。于是，以书为视角，在历史的流中对苏州文化的观看便越过了阶层的桎梏——是苏州人，而非某一阶层的阅读偏好，书中的苏州历史文化便自然跃于眼前。

书流布在每个人的成长与生活中，于是，以书为媒介的阅读成为一种肌肉记忆。这一受教育的过程也无意间为公众欣赏以书为媒介创作的艺术作品埋下了伏笔。当然也就在这场展览中，为公众认知艺术家，进一步了解艺术现象打造了一条无障碍的通道——每个人都能轻松通过展览中的艺术品，得到自己的观察和感受。

固然，这样的视角和展览策划与设计，一方面降低了公众走进艺术的门槛，另一方面也为我们观看艺术史提供了一个独特的视角。艺术作品发展逻辑之外，它向我们展示了一个图文中的艺术史，一个不一样的世界——那些生活在历史中的真实个体如何通过作品之外的方式推动中国艺术史发展，又如何怀着一腔热情进行多样的艺术实践，当然其中也包括美育的普及。

从佛经到连环画

图文中的文化史

没有哪个国家，能够像中国一样，在数千年的文明中如此重视书籍。在西汉搜集各地书籍，完成中国图书出版的第一次大飞跃以来，已经过去了2000余年。图像与文字的互闻，也日渐成为中国古代图书中的重要形式，直接/间接地参与到中国文化、思想的建构之中。

图文的互闻，使得文字以图像的形式呈现，促进了图像的独立，催生了艺术的发展；同时，它也拓宽了内容的表现方式，图像的辅佐增加了文字阅读的趣味，观者与书籍更易产生思想上的链接。

于是，在美术事业，尤其是美育的普及中，“图文”的形式便成为了首当其冲的选择。

回溯历史

致敬苏州美专建校100周年

1922年，中国现代美术奠基人颜文樑创办苏州美术专科学校。1928年，《沧浪美》创刊，由黄觉寺任主编，每期约10余页，共出版3期，画集1卷。由此，苏州美专揭开了中国近代美术教育的篇章。1934年《沧浪美》改刊名为《艺浪》，16开本，铅字精印，并用铜版精印加上三色版彩印，仍由黄觉寺主编。抗战期间《艺浪》停刊，至1947年复刊，行销全国，以图文并茂、精美印刷获得好评。纵观《沧浪美》《艺浪》，颜文樑在写稿数量和作品刊发上都占到了最重要的位置，因此这两本校刊也就成为了研究近代中国现代美术教育及艺术史的重要文献资料。

一部校刊杂志的整体风格，与学校和创办者本身的艺术倾向密不可分。刘海粟创办的上海美专主张思想自由，校刊《美术》展现了不同观点的美术思想，展现了中国美术界最早对于中西绘画的比较和融合等观念的形成，对美术思想的论述深入浅出。由杭州西湖国立艺专出版的《亚波罗》与苏州美专校刊《沧浪美》同年创刊，连续发行 8 年后停刊，与《艺浪》的出版时间和风格都较为相近，内容丰富，图文并茂，绘画作品以刊登欧美古典名画为主，内容侧重于介绍西方艺术。《艺浪》在中西艺术的内容把握方面较为客观，既有西方艺术之精华的刊载、介绍，也有中国传统艺术之论调。《艺浪》推动了苏州美专的学术交流与研究，为中国近代美术与美术教育保存了非同寻常的历史文献。

今年恰逢苏州美专建校一百周年之际，作为庆祝苏州美专建校一百周年的系列活动，展览将美术馆馆藏的《艺浪》作为展览重要的展览作品，向公众展现苏州美专的百年历程，向百年苏州美专致敬，向《艺浪》致敬，美育为美，美美与共，重温苏州美专的百年历史，重塑苏州作为中国近代美术教育发源地形象及苏州美术馆的百年丰碑。

以古为徒

书之当代活化

的特殊地位，以及其自身独特的叙事性，使“书”不仅成为艺术作品中的高频元素，更是历代艺术家开展具体实践的焦点。

前边我们提到，此次展览根植于苏州本土文化，力图呈现“书”在中国文化/艺术史建构过程中的砥柱作用。苏州、书、艺术，构成了此次展览的三大关键词，同样也构成了展览中“书”之当代活化的重要线索。

“书”在历史文化中的积累，为当代活化提供了巨大的资料库。而对于“书”的当代艺术视角的解读，一方面是将传统文化拉入当代，另一方面也是将“书”拉入到除知识载体外的更纵深的层次之中。