展览围绕“材质”及“空间”两个概念，以艺术装置的形式展开探讨。展览由“立方体”“原点”“空间装置”等几个系列竹装置作品共同组成。

在策展人葛玉君看来，此次“成当代艺术中心”举办的高扬当代装置艺术展，与其说是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次调整，不如说是他多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。

展览现场

艺术家高扬在接受媒体采访时，曾讲到，其个人创作具体落实在两类创作实践上，其中一类便是竹子。

高扬表示，自己在留学德国时，就已经留意到竹子这种材料，回到国内后，他用十几年时间，潜心对竹材进行深入了解，走访了全国各大竹材产地进行考察，了解不同地区不同竹材的工艺特色，以现代的方式进行艺术创作和产品改良，汲取传统工艺中的精髓，结合现代工艺特点呈现出竹制品时代的美。

另外一方面，在他看来，目前竹材的运用和制作手法还比较传统、简单，离现代设计还有很长一段路要走。

此次展览呈现的众多作品，便是他对竹子这种材料进行现代化设计的最新实践，尤其是运用竹条榫卯结构进行模块化设计，可以看到，作品有各种各样的形状，非常的丰富多元。

正如高扬自己所言:“竹子等媒材在今天已不仅仅是技术的符号和文化的承载，更需要时代精神的注入与演绎。一种既非西方现代的，也非传统沿袭的，属于今天这个时空的思索……”

葛玉君讲到，对“竹质材料”及“榫卯结构”等本身就具有深刻文化属性的传统媒介，如何有效地转化成我们当下的视觉语言？如何切入当代艺术的现实情境？如何与时代发展形成同频共振的链接“触点”？抑或如何表达我们对周边世界的深入感知？这不仅是高扬本次展览提出的思考话题，同时亦是展览所营造的极具震撼的空间构造中呈现给我们的一种，在文化间性的比较语境中，再认知、再对话、再反思、再建构的一个艰难且欣喜的过程……

在这些创作中，我们既能感受到人置身于其中的那种温度，亦能感受到在密集式的现代社会形态下，所造成的冰冷的现代性的另一面。无疑，这样一种结构、网络、模块改造下的塑型，显然成为我们高速发展的当下社会的一个缩影。无论是在现实空间，还是在虚拟的云端空间，我们无不置身于这样一种不断被切割、分离、片面化，以及不断冲破、对抗，进而融入并再生成的绵延变化着的历史建构中。而我们的精神、理想、意念，在某种意义上，则栖居在那些一层一层类网络模块结构的缝隙中，在不断限定与突破中进行着主体的确认与历史的再造。

据悉，此次展览将展至8月21日。