展览呈现了百岁油画家戴泽先生的34件作品，其中绘画32件，雕塑2件。作品以古建、风景写生为主，更加切近戴泽先生个人化的视觉呈现，饱含着他对自然的歌咏、对生活的珍重和对岁月的咀嚼。

“期颐春”戴泽先生颐和园主题艺术特展现场

步入展厅犹如走进生趣的颐和园四季景致，现场分为“颐和冬趣”、“春和景明”、“荷塘夏影”、“秋境古桥”四个板块，借此凸显戴泽先生艺术作品中至关重要的品读线索：时间。

展览还呈现了戴泽先生的部分花卉写生，辅以与展览主题、艺术家创作或生活相关的文献与历史图像，共同实现对戴泽先生新时期以来写生作品的梳理与赏读。

“期颐春”戴泽先生颐和园主题艺术特展现场

戴泽先生与颐和园的缘分

戴泽先生与颐和园的缘分，起始于1979年。

当时戴泽先生要进行《慈禧画像》临摹复制工作，暂居颐和园益寿堂，他也因此找到了一个能够安放心灵、抚慰精神的园地。

在颐和园开展临摹工作的三个月中，戴泽先生于颐和园各处支起画架，取景写生。园区内处处皆景、帧帧入画的环境也为他提供了管窥自然不可多得的绝佳样本，营造出自由创造的艺术天地。

紫气东来城关

40×50cm 布面油画  1999

智慧海

59×43cm 布面油画  1999

雪

93×65cm 布面油画  2006

作品里轻松写意的笔触、跃动绚烂的色彩、自然天成的明媚之光、中西媒介的无碍转换与大胆试验，无不投射出画者游于艺、乐于心的精神状态。

本次将这些写生作品置于原景之中，似乎是这批作品最恰切的展陈之所。

水仙

24×36.5cm 布面油画  2003

白玉兰

29×47cm 纸本设色  1960

戴泽先生一生画了大量的风景与静物写生，他从来不将自己局限于人物画家或主题创作画家，而是有感而发，处处留心皆画境。

由此，中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志主编、博导尚辉表示：“戴泽的‘画你所见’不是冰冷的机械记录，而是富有生命体温的留存。”

坚守根本的戴泽先生

后溪河雪景之印象

69×46cm 纸本设色  2002

后溪河雪景之二

56×40cm 布面油画  2002

戴泽先生1922年生于日本京都，1942年考取重庆国立中央师范大学艺术学系，至2016年封笔，艺术生涯长达74年，创作了数千件油画、水彩、素描、彩墨作品，题材涉及风景、人物、花卉、静物和历史画，其创造的长度和广度在20世纪中国现代绘画史上是罕见的。

而作为徐悲鸿的重要弟子之一，戴泽与吴作人、董希文、韦启美、李斛、宗其香、孙宗慰等先生，作为中央美院的骨干教师，参与了新中国高等美术教育体系的构建。作为中国第二代油画家代表人物，徐悲鸿写实主义教育学派的传承人，戴泽先生见证了现代中国美术教育和中央美术学院的发展。

在中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》执行主编殷双喜看来，戴泽先生长期以来淡于名利，甘于寂寞，专注绘事，潜心育人，“在20世纪中国美术发展的进程中，戴泽先生是一位贡献卓越的艺术前辈，也是现代中国美术史上成就突出的美术教育家。”

万寿山后山

68×70cm 纸本设色  2013

须弥灵境

56×70cm 布面油画  1998

戴泽先生的笔下真诚踏实、光辉所现，他和他的同道们一起继承拓展了徐悲鸿开创的借古典西洋画法，但用的是中国自己文化资源的母题性创作，用扎实的写实功夫、严谨的构图、沉着的色彩样貌以及力的勃勃生机，倡民族伟力的一种朴素体现。

戴泽关注钟情于小幅水彩的湿润而有温度的画面，不仅仅只是材质的水性温馨，更有形式本身透露给观众悠然安然感，也说明作为徐悲鸿学生的戴泽，对写实主义的多样发展以及对老师所说“尔时将有各派挺起”做出了贡献。

佛香阁

25×38cm 布面油画  1979

颐和园豳风桥

34×70cm 纸本设色  1979

在中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、学术部主任王文娟的研究中，戴泽先生的世界中，始终存在着这样一种温暖笃定的生命的安稳感，与灵魂坚实的归宿感。

戴泽先生可以近距离甚至零距离地拥抱生活，担纲宏伟的家国责任和大爱的人性护守，也可以退远一步有距离地体味细微的世界，安宁静谧。这种能剥离、超脱现象世界的嘈杂喧嚣的能力，使他能静静默然地守护根本。

据悉，本次展览将持续至10月9日。