“南张北齐”的名称既反映出张大千、齐白石所代表的南北绘画风格上的交融，也代表了北京、上海两大美术机构的联手，这将有力地推动京沪两城的文化艺术交流。龙美术馆创始人，也是此次展览的总策划之一的刘益谦在接受采访时表示：“有一些作品我从来没有展过。让中华传统艺术精品真正走近大众，是我内心感到最为开心的事。”

“南张北齐”张大千齐白石书画艺术特展

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上海上海

2021年6月，荣宝斋和龙美术馆战略合作仪式上宣布的这场特展，让社会各界期盼了很久。由于上海疫情防控的缘故，原定于2022年3月举办的展览一下推迟了半年。据悉，这次展览9月2日-10月16日在上海首秀，之后将到北京巡展。

齐白石、张大千都是极具代表性的近现代书画大家。20世纪上半叶，张大千与齐白石往来颇多，他们曾多次发起和牵头参与在北平举办的画展。两人采用的艺术方式和表现风格也许并不十分相同，但代表了中国画发展进程中的两类探索，显示出他们创造性地更新传统而适应时代的超凡能力。

齐白石 《遗响白云》 

纸本设色 89×44cm 1918年 

荣宝斋提供

荣宝斋、龙美术馆联合举办这两位书画大家的精品展也是实至名归。据了解，荣宝斋藏有齐白石各个时期创作的绘画、法书、印章、手札等有上百件作品；而龙美术馆三十年来一直致力于购藏张大千、齐白石的书画作品。

齐白石 《花卉工虫册 》局部

纸本设色 册页(十开) 33x26.5cmx10

荣宝斋提供

上世纪20年代，齐白石刚到北平不久，绘画风格还无法被北京的旧文人们所接受，其当时的处境十分困难。此时的荣宝斋独具慧眼，大量代理了齐白石的作品，还常常特意把他的画挂在店堂最显眼的地方，使其作品逐步为人们所认知和接受。齐白石一有闲暇也常来荣宝斋聊天。日伪统治北平时期，齐白石闭门不出，只得在家作画刻印，但只要荣宝斋有求，他一次就能提供出十几幅画。据说，齐白石晚年时，每天清晨走到画案前的第一件事就是问有没有荣宝斋的订单？如果有，当天白石老人的第一张作品必定要画给荣宝斋。齐白石与荣宝斋的合作一直持续了近40年。齐白石也曾为荣宝斋题写店名牌匾，荣宝斋大厅中央的书法巨匾“发扬民族文化”也由齐白石亲题。

齐白石 《九秋风物图》

纸本设色 30.3×170cm 1944年

荣宝斋提供

荣宝斋与张大千的关系，在大千先生1924年第一次入京时就有交集。张大千在北京的绘画常常由荣宝斋装裱。荣宝斋还专门精心为其研制朱砂、石青、石绿等绘画颜料。张大千曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿，共24张，既有山水，又有花卉，分别刊于1935年、1951年和1957年的《荣宝斋诗笺谱》。每年正月初一到元宵节期间的琉璃厂一带是北京最热闹的地方之一，所有的画店都拿出最好的画挂在橱窗上，行话叫做“窗档”，以显示自己的实力。有一年春节，张大千一气为荣宝斋画了15幅“窗档”，令画店同行们羡慕不已。此次“南张北齐”展览中，荣宝斋也拿出了多幅张大千的绘画作品。

张大千 《临赵孟頫＜九歌＞书画册》

（二十二开）局部 1940年 

荣宝斋提供

上海龙美术馆是国内一座艺术品收藏“重镇”。其藏品从中国古代书画、近现代书画、现当代艺术、瓷器、佛像，到西方现当代艺术作品，无所不包。龙美术馆的藏品基本都来自国内外顶级的艺术品拍卖会。此次“南张北齐”特展中，龙美术馆提供了多件张大千与齐白石的精品佳作参展，其中张大千的《红拂女》和《江堤晚景》，齐白石的《可惜无声》十三开册页和《松柏高立图·篆书四言联》最为业内所熟知。

张大千 《红拂女》

设色洒金笺 125×75cm 1944年

龙美术馆提供

张大千1944年创作的《红拂女》，是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千敦煌写生后呈现盛唐精丽画风的重要创作。红拂女的名字，出自唐人小说《三十三剑侠传》中的《虬髯客传》，相传为隋唐时的女侠，为“风尘三侠”之一，本姓张，名出尘，江南吴兴（今浙江省湖州市）人。在民间传说中，红拂女是一位奇女子，她慧眼识英雄的故事成为千古佳话。在作品《红拂女》中，主体人物用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，有着强烈的吸睛效应。人物动作优雅大方，凤眼圆睁，神色从容自若。其高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带，表现出含蓄典雅的气质。

张大千通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。人物有着初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象，充分显示出画家在敦煌写生之后积累的唐代绘画技艺的全面掌握。在2013年嘉德春季拍卖会上，这件张大千的《红拂女》曾经以7130万元拍卖成交。

张大千 《灵岩山色图》

绢本设色 95×265cm 1981年

龙美术馆提供

张大千1946年创作的青绿山水作品《江堤晚景》最早曾于1947年5月出现在上海成都路中国画苑举办的“张大千近作展”上，编号71，售价800万，在当时展览所有作品售价中位列最高。这件《江堤晚景》被来自云南的实业家王振宇当场购藏。

张大千 《江堤晚景》

纸本设色 187.5×120cm 1946年

龙美术馆提供

张大千的这件《江堤晚景》是对他推崇备至的南唐画家董源同名作品的摹仿之作。1938年前后，张大千曾经在北平见过董源的那幅《江堤晚景》，当时欲购不能，所以一直耿耿于怀。1945年，张大千再次来到北平时，便四处打听该画的下落。功夫不负有心人，他终于在1946年1月见到了董源的《江堤晚景》，并果断将其收入囊中。张大千得画后喜不自胜。当年春天，张大千在昆明湖上依董源之作摹仿下了《江堤晚景》。大千在画作中自题“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”，并长题谈及与董源原作的前后渊源。整幅画作青绿设色，鲜丽润泽，皴法、水法、树法、人物、鞍马皆从董源化出而又自出机杼，雍容博大，雄浑壮阔。画中青山高耸，绿波粼粼，一片春色盎然。这幅张大千的《江堤晚景》后来出现在中国嘉德2017年秋季的拍卖场上，拍出了1.32亿元。

收藏界十分喜欢张大千的青绿山水作品。其青绿山水早在上世纪40年代时就卖得很贵，一般藏家根本难以问津。他在创作青绿山水时，从用纸、用绢、用色到布局、意境、题诗乃至装裱都十分讲究，所用颜料也十分贵重。创作难，费时多，成本高，存世量较少，后人仿造很难，这就是张大千这类作品一直价位高居不下的原因。在今年5月举行的香港蘇富比春季拍卖会上，一幅张大千1947年创作的青绿山水作品《仿王希孟千里江山图》就拍出了3.705亿港元，刷新了张大千作品的最高拍卖纪录。

齐白石 《松柏高立图·篆书四言联》

纸本水墨 266×100cm 264.5×65.8cm×2 1946年

龙美术馆提供

此次“南张北齐”展览中，龙美术馆拿出了一件齐白石画作的精品之作——十三开册页的《可惜无声》。这是齐白石艺术成熟期、1942年的巅峰之作。作品均以植物花卉和昆虫进行搭配，将荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，或栖息树叶之上，或追逐于花阴之下，或振翅欲飞，栩栩如生、跃跃欲动，充分体现了齐白石“为万虫写照”的高超技艺。齐白石作品的表现技法多样，工笔、写意、兼工带写，因景而用。构图或斜倚、或垂直、或对角，整本册页动静结合、疏密搭配、工写穿插，白石老人以其率真老练的笔法和鲜艳亮丽的色彩，表现了大自然的一派生机，形成一曲曲无声的乐章。

齐白石 《可惜无声 • 花草工虫册》

纸本设色 册页（十三开）29×23cm×13 1942年

龙美术馆提供

此次荣宝斋和龙美术馆合作举办的“南张北齐”书画艺术特展上精品荟萃，佳作云集，必将在艺术圈和收藏界引起极大轰动。