展览呈现了王瑾的“墙”系列，以及新作“天堂岛”系列。走进现场，似乎能看到艺术家从墙内世界走进了一片天真浪漫、不世俗的墙外世界，最后它们逐渐交融。

themyscira（天堂岛）是1940年代DC连环画虚构的一个单一主权城邦和群岛岛国。宙斯为了保护人类和他唯一的后裔，建立了 themyscira（天堂岛），并用魔障保护这片海岛，将其遮蔽，让外面的人和物看不到，进而免受伤害。

这也是王瑾立意，用“天堂岛”保护自己内心的天真、纯净、不世俗，因此依旧是她的“墙内世界”。

“天堂岛”王瑾个展现场

而王瑾的“墙”世界，被策展人章文姬形容为“实在界”，是真实而饱含着疑惑和幻觉的梦境。

章文姬认为，王瑾的“天堂岛”里叙述了一个亦古亦新的悬置世界，而放在当下现实中，又平添了一种薄伽丘式的韵味。因为“天堂岛不仅作为一个悬设的岛屿，还进一步在现实中兀现了。正如天堂岛不是一种自然行成的岛屿，而是一种人工的创设，一种主动的选择。它包括两个天堂，一个是自身内部维持的天堂的构造，另一个是对于外部而言，它塑造了天堂的奇观。”

王瑾的创作一直关注于自身感受，是向内探索的过程，自身经历也成为其创作源泉，因此“每张画都是我自己身上的一部分”。

也像吕澎说的，“在枯燥的观念横行泛滥的今天，感受与趣味的形式反而能够让我们了解一个特定的历史时期。这样的形式出自‘内心需要’，而不是脑筋的游戏，因而能够使观众与艺术家之实现共鸣。在不安宁和混乱的现实中，王瑾的绘画能够使我们获得艺术和有历史痕迹的慰籍。”

“天堂岛”王瑾个展现场

2017年后，因一些特殊原因，杭州西湖边南山路上的咖啡馆、酒吧、古董店、民宿等聚集年轻人的场所被关闭，剩下一堵堵灰色的墙。

王瑾被这样的现实现象所刺激，当深入提取、向内探索时，她发现，其实墙无处不在。“我们每个人内心的墙，人与人之间的墙，文化差异的墙，国界之间的墙，我觉得是有蛮有趣的东西。”

于是，王瑾的“墙”系列逐渐成型。《禁忌的浪漫》是“墙系列”的初期形态，这系列开始出现灰色的墙，暗示“人世间的乐被肃穆的墙阻隔”。

墙意味着封闭和打开一种模型，在王瑾的精神世界里，有一个古典世界的蓝图在徐徐打开。从早年夜色的作品，到墙系列，天堂岛，这个贯穿始终的命题是在内心进行着园林营造，一个应有尽有的孤独乐园。“一个年轻艺术家，践行着求道的古典理想。一个高更式的理想，但却并不回归原始，而是在当代语境中重塑塔希提。”章文姬形容王瑾的艺术探索时表示。

“墙”系列从西湖的山光水色中脱胎，讲的正是一个全球化的心灵故事。从墙中开取窗户，窥见外部世界，以“借景”方式，从外部到了内部，从尘埃变成了心灵，从漫无界限变成了在框定中的熠熠生辉。

 王瑾  墙-L‘amour 90x80cm 布面油画 2020-2021

创作了墙系列作品后，王瑾发现，“墙”其实是一个中性的概念，但如今墙似乎越来越高、越来越拥挤，让人透不过气，“我迫切需要找一个舒适的地方喘口气，自我取悦。”

她想要“逃离”压抑的环境，决定去三亚度假。

与杭州年初的湿冷相比，南方的阳光明媚和舒适，让王瑾内心产生了差异，也让她觉得似乎冲破了某种包围屏障，周身压力得到释放。于是，在“天堂岛”系列中产生了直观的色彩变化。

与“墙”系列的灰色相比，“天堂岛”系列的天空是暖色调的，树木是翠绿的，一切都生机勃勃，笔触看似波澜不惊，但又包含激情。

王瑾说，“整个天堂岛是在讨好我自己”，因为这里是一个没有高强压力、很天真、干净、温暖的、没有这种人情世故，简单到极致，让自己很放松的地方。

王瑾的画简约、明亮，属于善用色彩和线条表现的现代画法。她在画中几乎不用明暗，仅靠色彩调节和近乎平塗的画法了，就完成了细节描绘。

在焦小健看来，王瑾画中的图像，是“先验性”和“心理体验”合成的一幅充满感性的画面，一切平淡无奇的角落都闪闪发光。“先验性不是来自现成对象，也不是没有对象依据的空想，更体现了画家的现场观察。

旅行回来，王瑾在疫情封控期内的创作又发生了变化，“墙”系列中有了“天堂岛”的浪漫天真，两者在画面中对抗并存。

接下来的创作，王瑾说，不给自己设想，继续“问自己”。

据悉，本次展览将持续至9月30日。