但是今天要聊的，是乌菲齐美术馆10余万馆藏中，仅有的1800余件画家自画像。

自17世纪上半叶，乌菲齐美术馆开始了“画家自画像”收藏，就这1800余件的馆藏体量，在世界美术博物馆中可谓首屈一指，没有能与之并列的“之一”。

“乌菲齐大师自画像”展，东一美术馆现场

这次之所以聊此，是因为上海东一美术馆正在展出的“乌菲齐大师自画像”展。这次展览是中意建交文化旅游年的重磅活动，在意大利领事馆的推动下，东一美术馆与乌菲齐美术馆达成了“五年十展”的战略合作，首展原是“波提切利与文艺复兴”，因疫情原因延迟至明年3月开展。而“乌菲齐大师自画像”展顺其接档，成为五年战略合作的首个展览。

东一美术馆执行馆长谢定伟透露，“五年十展”中的第三场展览为“18世纪的欧洲绘画”，后续展览正在策划中。

从1800余件自画像馆藏中遴选出50件，每位画家一件自画像，足以证明这次展览的高质量。从文艺复兴时期拉斐尔、提香写实自画像，到凯蒂•拉•罗卡的“颅解剖学”、草间弥生的斑点，蔡国强的火药，甚至2020年美术馆新收藏的尼奥 •劳赫自画像。

走在展厅中能感受到500年的自画像发展史，自画像从“自我介绍”型，逐渐过渡到拥有自己的艺术语言表达，人物本身已成其次。

当然，本次并不从文艺复兴、西方经典艺术、文学角度来探讨这些馆藏多么的重要，因为提到美第奇家族收藏，再多言赘叙，不如上艺术头条app的艺术百科搜一搜。

今天，从画家“该如何在自画像中展现自己”入手，例如姿势、道具、造景、滤镜等，看看谁才是“自画像达人”。

“乌菲齐大师自画像”展，东一美术馆现场

 自画像：从客串到饰品 我画的是社会地位 

*暗搓搓客串到形成自画像固定模式

画家画自己的自画像，也是从暗搓搓到光明正大的过程。

起初，画家们比较低调，但又希望自己能得到关注。于是在创作壁画或大型人物群体作品时，暗搓搓将自己代入角色。例如拉斐尔在自己的巅峰之作《雅典学院》中，客串了一位看侧脸直面观众的美男子；卡拉瓦乔在《手握歌利亚头的大卫》中客串了男二号“歌利亚头”；达雅克·路易·大卫在巨幅人物油画中《拿破仑一世加冕大典》，将自己在画面中安排得明明白白；委拉士开兹和戈雅在给皇室画像时，也喜欢让自己入镜......

“乌菲齐大师自画像”展，东一美术馆现场

后来到15、16世纪开始，西方画家们发现，自画像有利于传播，挂一张自画像在工作室，既能表明身份，又能直观向客户展示创作能力。需要一提的是，意大利威尼斯在文艺复兴时期是世界制镜中心，镜子的诞生位画家们更好观察自己提供了条件。

逐渐地，自画像成为画家们的创作类型，人物大多为四分之三侧站上半身，头看观众的经典姿势，人物最大特点是拿捏住忧郁、沉思、淡然的气质。

另外，画画需要实操经验积累，画自己既能锻炼创作技能，还能节省请模特的钱，何乐而不为。最重要一点，画家喜欢画自画像能记录自己，并在自画像上“述说”当时自己的生活、创作状态。就像“自画像之父”丢勒从13岁开始画自画像，此后更在不同时期，边看镜子，边作画，甚至常在日记、诗句、书信与文章中剖析自己。

画家不断给自己自画像，对后世来说也挺好，能看到他们当时的精神面貌。

这次乌菲齐美术馆带来的自画像中，领头的“拉斐尔”是他为数不多自画像中最出名的一张自画像，首次亮相上海。

这件自画像是拉斐尔1506年前后，在佛罗伦萨所作，不管是人物其实烘托，还是造型，那是将自画像的特点拿捏得妥妥的。

当时23岁的年轻小伙，并没有在自画像中过多的美化自己，没有年轻人的张扬和意气风发，脸上流露出专注忧郁的神情，把自己最佳的状态如实反应出来。但也不难看出，欧式大外双、高挑的小鼻子、优雅的长脖子、蓬松柔软卷发的英俊美男子，难怪被后世称为文艺复兴三杰颜值之最。

在“抓拍”人物这块，算是吉安•洛伦佐•贝尼尼的拿手技能。对于建筑和雕刻，绘画对贝尼尼来说相当于业务爱好，没有任何商业性，大多是受朋友邀请或者自娱自乐，这件自画像就是如此，给人的感觉很亲切，人物嘴巴微张，目光如炬，有种抓拍的灵动感。

如果从数量上比拼，伦勃朗算是“自画像达人”，40余年创作生涯里，各类形式自画像达百余幅，横跨他的各个生活时期。

据说，这件作品是伦勃朗生前最后一张自画像，身体几乎直面观众，年轻时靠“滤镜”（阴影和笔触）美颜，这件作品中也许因为身体等原因，伦勃朗已无意美化自己，甚至在用手指涂抹，画面色彩也单调。因此浮肿的脸、眼袋、双下巴和塌鼻子尽显年迈沧桑。裘皮斗篷和胸前的奖章，可以看到他曾经的辉煌。

站位是自画像里最大的变化，安尼巴尔•卡拉奇采用大胆的90度侧身位，看不清全貌没关系，却画出了他是一位短发、鼻头圆润、穿着朴素、冷静自持的人。不得不提下，收藏这件作品的人：莱奥波尔多•德•美第奇，是开创美第奇家族自画像体系的第一人。

*用配件单品，暗搓搓炫自己的社会地位

经常画自己，没个特点，那也不是个事。

当正经危坐成为自画像常见模式，千篇一律的姿势之下，为了显示自己身份，画家们又在画面上暗搓搓斗起来了，各类首饰、图像暗藏玄机。

提香·韦切利奥

约1550

布面油画

©Photographic Department,

The UffiziGalleries - By Permission

of the Ministry for Culture of Italy

提香晚年的自画像中，手中拿着调色板，脖子上的大金链子是查理五世在授予他金马刺骑士勋章 (the Knight of the Golden Sour）时所赠的礼物，一眼上去就知道是靠绘画打天下，最终位高权重的成功人士。事实也确实如此，晚年的提香享誉欧洲宫廷，备受王公贵族的欢迎，这幅面充分彰显了他的显赫地位。

彼得·保罗·鲁本斯

1623

木板油画 85x 61cm

©Photographic Department,

The UffiziGalleries - By Permission

of the Ministry for Culture of Italy

彼得 •保罗 •鲁本斯的这件自画像是他46岁创作的，也是其事业巅峰时期的作品。当时的鲁本斯除了宽檐礼貌为了遮住秃顶外，也戴了一条象征地位的项链，是奥地利和丹麦统治者授予他的荣誉。这件作品很有意思，原是1623年受到委托，要送给当时的威尔士王子（后来的英国国王杳尔斯一世）的礼物，后来鲁本斯自己又创作了2件几乎一模一样的复制品，分别被乌菲齐美术馆和澳大利亚国家美术馆收藏。

抓角度这块，委拉斯开兹那是妥妥的。为了突出自己卓越的地位和成就，委拉斯开兹在自画像中从非正面仰角来凸显存在感，佩戴的贵族骑士的宝剑，腰上一把能打开皇室大门的钥匙，暗示了1652年国王授予他的“宫廷画师”称号，这也是委拉斯开兹唯二的独立自画像之一。

这位看起来很勇猛威严的男士，很难想象正处于生命的最后10年。

扬•弗兰斯 •范杜文，东一美术馆现场

要说炫实力、捧金主，扬•弗兰斯 •范杜文那是直白又明显。这个自画像中共3个人物，c位人物范杜文左手持调色板，右手指向的一对男女，就是范杜文的终生雇主：大公夫妇。特别是这位夫人，那是美第奇家族的最后一位传人安娜•玛丽亚•路易莎 •德•美第奇，也是她坚决将美第奇家族藏品永远留在佛罗伦萨，对公众展示的重要人物。

扬•弗兰斯 •范杜文这么画，也许在说，我是“选帝侯与选帝侯夫人的御用画师”，还是超越普通客户关系的那种，牛吧。

路易吉·萨巴泰利，东一美术馆现场

让- 奥古斯特- 多米尼克 • 安格尔，东一美术馆现场

获得勋章那是很荣耀的事情，就像路易吉·萨巴泰利和让- 奥古斯特- 多米尼克 • 安格尔，两人都是受邀为乌菲齐美术馆画自画像。路易吉·萨巴泰利被大公莱奥波尔多二世授予骑士团勋章，这意味着画家社会地位的解放。

而让-奥古斯特-多米尼克•安格尔也佩戴着1855年巴黎“世界博览会”官方授予的朱红色“大军官”勋章，半身像以四分之三视角展现，画面极具张力，还有代表画家身份的拉丁铭文。

所以在画家手中，不要小瞧了任何一个细节。你以为画的是时尚，不，那是地位。

 画笔道具不可少：我技术牛，快来找我下单 

其实自画像和现在喜欢自拍发朋友圈的道理一样，不外乎告诉大家：我还在上班；我拍照技术好；炫表、炫包、炫实力。

展览里的自画像中，可以细分出一批 “上班打卡型”自画像。他们的道具是画笔、颜料盘、速写本，写上“某某某画室，包您满意”的招商标语，活像现在的地铁站广告牌。

卢多维科•卡尔迪的自画像最典型，就怕画笔和圆规拿低了，大家不知道他建筑师身份似的。人物双眼睛朝向观众，忧郁、沉思气质，似乎在对人说：我靠谱，技术高，快来找我。

多梅尼科•科尔维是一幅全身自画像，画家坐在雕刻椅上，扭曲且大胆的姿态，与画架上以单色素描绘制的人物姿势相呼应。为了凸显自己的技术高，渊源深，他在背景中借鉴了一尊乌菲齐美术馆收藏的维纳斯雕像，唤起对古典艺术的研究，这种方式是当时画家实践的重要环节。抽屉上还有《透视画法》和《解剖学》两本书，显示对艺术的求知若渴。

安东•拉斐尔•门斯，东一美术馆现场

门斯坚信素描是艺术的根基，所以他在自画像上，右手搭在装有素描的画夹上，手拿笔，似刚完成一段素描速写。他斜睨双眼，嘴唇微张，似乎在与人交流，作品效果宛如平静的雄辦与宏伟，彰显出拉斐尔风格的构图庄严与气度高尚。

让-巴蒂斯 - 卡米耶 • 柯罗，东一美术馆现场

柯罗的这件手拿调色板的自画像，真是非常典型的工作“打卡照”了。也确实如此，当时的他正与一群画家在巴比松地区工作，从昏暗镜子中观察受局限的景色，以便感知色调的对比以及明暗的差异。柯罗运用色调和阴影的对比,突出了作品各部分的独特性质，为这幅小作品注入了与他的大型杰作中所具有的同等力量与张力。

查尔斯-埃米尔一奥古斯特•杜兰德，东一美术馆现场

杜兰德的这件自画像很写实，也能当成一幅招生“广告”。因为从1866年起，杜兰德在蒙帕纳斯经营工作室，从事肖像画创作并培养了一群学生，其中有一位是后来著名画家约翰•辛格．萨金特。

杜兰德与莫奈、方坦-拉图尔以及马奈的相识，极大影响了他的发展前景，形成与印象派绘画类似的非传统肖像画风格。这件作品本来是乌菲齐美术馆馆长奥雷里奥•戈蒂因其名气大，而于1873年邀约的，最后时隔40年（1913年4月），杜兰德才交上答卷。

乔治 • 莫兰迪，东一美术馆现场

这个自画像是35岁的莫兰迪。你可以不认识莫兰迪的长相，但这件自画像的颜色基调是否熟悉？不就是莫兰迪在静物中的柔和灰色调吗！

乔治 • 莫兰迪穿着白色村衫、深灰色马甲，栗色的头发下，五官只有轮廓和体积感，手里拿着调色板和几支画笔，调色板的边角上是画家的签名和日期，空旷的背景让人想起他钟爱的18世纪法国画家夏尔丹。

特蕾丝•施瓦茨•范杜伊尔，东一美术馆现场

并不只有男画家，特蕾丝就是一位年轻有为、卓有成就的荷兰青年女画家。当时她们创建了“阿姆斯特丹女画家”群体，每周都聚会，以新印象派为灵感，重塑室内场景、静物画和肖像画等传统荷兰绘画的辉煌。特蕾丝的画中人物一只手遮挡阳光，另一只手拿着作画工具，颇具新18世纪气息，也是一张“工作照”。

*道具升级：造景了

除了拿画笔等，画家们们也用到了更多道具元素，放在现在摄影上称之为“造景”。

玛丽埃塔•罗布斯蒂（又名丁托列塔），东一美术馆现场

例如玛丽埃塔•罗布斯蒂就营造出一件钢琴一角。这件自画像中突出了两个信息，这位女性受过良好的教育，且在音乐上也有造诣。因为玛丽埃塔•罗布斯蒂站在一架古钢琴旁，一手触碰琴键，一手拿乐谱，乐谱翻到第24页，显示的是法国作曲家菲利普 •维尔德洛在1533年发表的牧歌组曲中的一节。而在玛丽埃塔•罗布斯蒂的绘画中，音乐确实影响了其创作。

玛丽埃塔•罗布斯蒂也是一位传奇女画家，这件自画像是她留下的、唯一一张明确出自她手的作品。尽管其传记作者赞赏她的画技，称她一生精品无数，但迄今画家的其他作品无迹可寻。

安东尼奥•乔奇，东一美术馆现场

安东尼奥•乔奇的造景特别有意思，他画了储物柜的一角，人物仅仅是一张挂在橱柜上的小画。这个储物柜中有各种器物，如石膏像和念珠，鹅毛笔和墨水，画面左下角，还有一个倒扣着的中国茶杯，杯身上的手绘花卉纹样清晰可见。

乔奇擅长静物画，特别热衷搞这种小场景布置让面面呈现出“画中面”式的构图，像是肖像画和静物画的结合。

人不重要，看我的艺术风格

在展览尾部的自画像作品里，你很难用15-18世纪的自画像的套路去描述它们。因为这些画家更倾向于解读“自我”，更突出自己的艺术风格。

卡尔·奥洛夫·拉尔森

1906

布面油画 95.5 x 61.5cm

©Photographic Department,

The Uffizi Galleries - By Permission

of the Ministry for Culture of Italy

就像卡尔 • 奥洛夫 •拉尔森的《自查》，画面中被画家抓着的小丑娃娃，被解读为画家的另一面，从而反映出画家的灰暗性格。

凯蒂•拉•罗卡的《颅解刨学》也是如此，她从年轻时开始，热衷于对人手掌进行研究，希望寻找到手和手势的表达潜力。30余岁时，罗卡查出了脑癌。在这件作品中，她将自己正在被癌细胞侵蚀的颅骨X光片，放在正中，这是她短暂生命最后时期的真切处境，也是她对生命、对自我的全部关切。1976年，罗卡因脑癌去世，享年37岁。

而蔡国强、草间弥生、罗伯托•法贝洛等的画家作品，也是一直用自己的艺术风格来创作自画像。就像本次展览导览者贾布说的，“每个艺术家都开始拥有自己独特的艺术语言，这艺术语言可能是独特的材料、符号、主题或概念。而一个艺术家找到并且将这种独特性推升到极至，才能在这艺术江湖找到自己的一席之地。”

哦～如果你没赶上2011年那一波科普，最后我们简单了解下乌菲齐美术馆。

乌菲齐美术馆地处意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫，乌菲齐宫是美第奇家族在1559年建立的一幢文艺复兴建筑，建成后这里曾作为美第奇家族办公的地方，后开辟一块地方存放藏品，在两三百年不断收收收中，体量逐渐壮大。意大利语中“办公厅”为“uffizi”，由此国际统称“乌菲齐”就这么音译而来。

美第奇家族与文艺复兴收藏算是双向奔赴，当时如果没有美第奇家族的鼎力支持，就没有如今文艺复兴的艺术面貌，也让乌菲齐美术馆有“文艺复兴艺术宝库”之称，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等大师作品，比比皆有。

如今，它依旧在持续邀约收藏自画像之路。