钟增亚（1940-2002），又名金甲，湖南衡阳人，曾任中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、湖南省文联副主席、湖南省美术家协会副主席、湖南省书法家协会主席、湖南书画研究院院长等职务，在美术创作、书法美术组织工作、省书画研究院的建设等方面为湖南的美术事业做出了重要贡献，他的写意人物画对当代中国人物画的发展起到了重要的推动作用。

2002年9月19日，年仅62岁的钟增亚因病逝世，成为湖南艺术界永远的遗憾。在他离开的这么多年，大家从未停止过想念，分别于2007年、2012年举办纪念个展。今年是钟增亚逝世20周年，本次展览的开幕式现场还举行作品捐赠仪式，钟增亚先生亲属代表、钟增亚先生的夫人崔德鹍女士现场捐赠了钟增亚先生《楚人》《春风得意》《春雨》等23件艺术精品，湖南美术馆馆长田绍登代表湖南美术馆接受捐赠，由湖南美术馆永久收藏。

湖南省文联党组书记、副主席夏义生主持开幕式。夏义生表示，钟增亚先生是新中国成立后成长起来的成就卓越的艺术家。他始终坚持社会生活是文艺的唯一源泉，他的作品充满了浓郁的生活气息。同时，钟增亚先生坚持服务于湖南美术事业，他的作品写在三湘大地上。他希望通过本次展览让观众走进钟增亚先生的艺术人生，从中得到激励和鼓舞，为后来的创作者、研究者们提供参考价值和启发性思考。

湖南省文联主席、全国人大代表、中国书协副主席、省书协主席鄢福初在发言中表示，钟增亚擅长写意人物画，在山水、花鸟、书法上也很有影响，尤其在大写意水墨人物画创作领域开创了独特的艺术风格。鄢福初回忆，2001年2月10日，湖南省书法家协会三届二次理事（扩大）会议在岳阳召开，共商新世纪湖湘书法发展大计。作为湖南省书协第三届主席的钟增亚先生当时特别强调要抓好队伍建设、人才培养、出精品力作，提高湖南书坛在全国的影响力。

湖南省文联名誉副主席、省美协主席朱训德在发言中回忆，钟增亚先生在创作上一直非常勤奋。先生去世后，他因为上课需要，联系钟增亚先生的儿子钟岚带点父亲的速写本来分享，结果第二天钟岚背了十几本速写本过来。2002年3月，钟增亚为创作《三峡史诗》，不顾病体坚持去三峡写生，风餐露宿坚持画了大量速写。

湖南省文联原副主席、省美协常务副主席、中国国家画院研究员刘云表示，钟增亚是湖南省画院的第二任院长，对湖南省画院的早期建设发展发挥了不可替代的重要作用。同时，他的作品中有强烈的岭南精神和湘楚魂魄，是湖南最具代表性的画家之一，在20世纪中国画坛产生了重要影响。

本次展览不仅展出了钟增亚的代表性作品，还展出了钟增亚留下的手稿、日记、速写等文献资料。在钟增亚先生的儿子钟岚看来，本次展览是对父亲创作历程和艺术人生的全面回顾和总结。借展览重新梳理父亲的留下的作品和文献，他再次真切感受到，父亲这一生是为艺术真诚奉献的一生，不断求索、不断思考中国画将来的一生。

此次展览将百余件作品分类组织、参照比对，以题材类别为线索，分为“孤行独木桥”“丹青筑国魂”“梦乡深歌”“作奇观以陈心迹”四个部分予以呈现。

“孤行独木桥”是钟增亚的座右铭，第一单元以此命名，通过年表、照片、创作手稿、影像、艺术笔记、速写稿、出版物等文献资料的展示，直观地反映钟增亚先生在长期的艺术实践中，从传统走到自成一家的发展过程。钟增亚于1958年考入广州美院附中，1966年毕业于广州美术学院国画系，深得关山月、黎雄才、杨之光老师的青睐，在多件展品中可以感受钟增亚与老师们来往密切，关系亲厚。

“丹青筑国魂”来自钟增亚的同名文章。他曾在文中指出，一个艺术家的心灵只有铸进了国魂，才能存铿锵的风骨。言行如一的钟增亚满怀热情，深入生活，创作了很多反映时代精神和乡土风情的写意人物画，塑造了许多吸引人、打动人、感染人的艺术形象。本单元展示了钟增亚先生的主题性创作和少数民族题材作品，展现了他作为一个艺术家的人文关怀与独立思考。

“梦乡深歌”重点展示了钟增亚在上世纪80年代至21世纪初期创作的最具有个人艺术面貌、完整技法和审美特点的系列作品，包括“黑衣女”“梦乡”“现代仕女”“古代仕女”等系列。这些作品既是笔墨之歌，也是生命之歌。

“作奇观以陈心迹”重点展示了钟增亚先生的山水、花鸟、书法作品。其中大部分的作品为首次公开展出，这些作品既保留了传统文人画中的雅趣，也创作了新的艺术风格。

在开幕式结束后，还召开了“湖南著名美术家推介工程·钟增亚艺术展学术研讨会”，与会专家就钟增亚的艺术定位和对地方的影响等展开了深入探讨，中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持会议。

展览展期为2022年9月19日至10月20日，观众可通过湖南美术馆官方微信公众号 (湖南美术馆、湖南美术馆订阅号)，湖南美术馆官网(www.hnmsg.net)预约参观。