在审美与感性的金色声浪中，体味“格物”意趣

人们往往认为艺术品是形而上精神的一种物质化身，在形式发展和意志追求的内外双重属性中均具备自律自足的特征。然而，随着20世纪艺术研究方法的进阶，人们逐步意识到艺术毋宁说是一种生产性的社会文化实践形式。譬如16世纪前后，东西方的绘画艺术已经具备了商品情境，因此对艺术的关注除了创作端，也应着力对于作品消费端的分析，诸如：谁是艺术作品的受众？作者在创作时如何设想其与受众的关联？作品的应用场景如何营造？消费者的趣味又如何影响了艺术风格的变化？这就使得我们在讨论审美与感性时，往往尝试将纯艺术（Fine Art）与一般意义的消费产品放到类似的逻辑系统中进行参照比较，这种工作方法一方面将我们对艺术作品的封闭观察推进到对艺术作品所在社会的认识，从而让艺术作品不仅拥有作为美术馆墙壁装饰物的一般审美意义，更拓展成为富有价值的物质文化；另一方面，它也令我们得以认识到消费品自身具备的文化价值，从而使日常生活愈趋丰满，延续了古典时期自由艺术（Liberal Arts）之于当下社会大众的意义。

与西方不同，在东方美学体系下的“格物”观念中，“物”既包括工艺品、奢侈品、艺术作品等“长物（superfluous things 或 exquisite things)”，也包含儒学之“物(matter)”，即“事态事理”的意涵。这也使得中国的创作者与受众在与“物”进行情感或行为连接时，总具备双重感受——既在感官层面，也在类似“心物不二”的意趣之上。两者无法脱节，彼此成就，这种特质恰好回应了18世纪西方早期美学中“审美”与“感性”一体双面的关系。

马灵丽，《酒神》，2022，绢本综合材料，122 × 156 cm。图片由UCCA Edge提供。

马灵丽，《折射的合唱》，2020，综合材料，尺寸可变。图片由UCCA Edge提供。

马灵丽，《色达No.1》，2022，绢本综合材料，300 × 183 cm。图片由UCCA Edge提供。

马灵丽，《色达No.2》，2022，绢本综合材料，122 × 157 cm。图片由UCCA Edge提供。

王郁洋，《第二次》，2014，布面油画，300 × 300 cm。图片由UCCA Edge提供。

王郁洋，《惚恍》，2020，颜料、木板，尺寸可变。图片由UCCA Edge提供。

王郁洋，“隐形雕塑”系列，2010，金属镀金、汉白玉、不锈钢，尺寸可变。图片由UCCA Edge提供。

徐渠，《迷宫对立黄紫》，2022，布面丙烯，375 × 250 cm。图片由UCCA Edge提供。

徐渠，《水滴》，2020-2021，各色车壳、铁、树脂漆，尺寸可变。图片由UCCA Edge提供。

徐渠，《拉奥孔》，2014，黄铜，200 × 220 cm。图片由UCCA Edge提供。

徐渠，《三美神》，2020，布面丙烯和腐蚀，200 × 265 cm。图片由UCCA Edge提供。

徐渠，“图腾”系列，2015，纸张、大理石，尺寸可变。。图片由UCCA Edge提供。

杨凯，《礼三十八》，2020，纸本水墨、丙烯，196 × 108 cm。图片由UCCA Edge提供。

杨凯，《礼三十九》，2022，纸本、水墨、丙烯、矿物颜料，164 × 107 cm。图片由UCCA Edge提供。

杨凯，《长生No.1》，2022，宣纸、木板、丙烯、水墨，200 × 140 cm。图片由UCCA Edge提供。

杨凯，《长生No.2》，2022，宣纸、木板、丙烯、水墨、绢本，200 × 140 cm。图片由UCCA Edge提供。

杨凯，《长生No.3 MIMI》，2022，宣纸、木板、丙烯、水墨，92 × 128 cm。图片由UCCA Edge提供。

黄锦，《打谱实验》，2021，综合材料，尺寸可变。图片由UCCA Edge提供。

在开幕仪式上，UCCA集团艺术总监兼UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长暨本次策展人尤洋诠释了“金色声浪”文化艺术展的策展理念：“本次展览以金色为题，通过艺术家的委托创作、空间设计和威士忌品鉴区域，讨论日常生活中这一包含了审美与感性的隐形结构，列举出艺术作品欣赏与威士忌品鉴过程中的内在同一性，供观众回味其中真韵与情趣”

UCCA集团艺术总监兼UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长暨本次策展人尤洋于开幕式分享了“金色声浪”文化艺术展的策展理念。图片由UCCA Edge提供。

罗曼湖集团（中国）董事、中国区管理合伙人张阳分享了格兰帝威士忌此次牵手UCCA的初衷与合作愿景：“此次与UCCA的合作不但旨在为威士忌爱好者提供跨感官的品鉴新体验，也是一次传承与创新威士忌当代文化的践行。”

“金色声浪“艺术家定制版发布，巧妙将灵感臻酿与当代艺术相融合

除联合呈现文化艺术展外，格兰帝威士忌此次还与UCCA携手五位参展中国当代艺术家，以“金色声浪”为主题灵感创作了一系列酒标作品，展开“历史与现代”的碰撞，以中国当代艺术的形式将威士忌文化的传统与蝶变融入视觉形象的构建，带领观众感受生活中的“复兴”。身份多元的创作者们从各自视角出发，以日常生活、神话传说，以及自然生态中的体验与反思为起点，藉由多样化的媒介材料、视觉隐喻，探讨东方语境下威士忌文化的当代传承与创新。