1978 年傅饶出生于北京，2001 年结业于清华大学美术设计学院原中央工艺美术学院平面设计系前往德国。他很小的时候 就有一个画家梦，于是休学后他毅然来到德累斯顿学习绘画。2006 年他获得了 DAAD 留学生奖学金，2008 年获得了德 累斯顿造型艺术大学的 Diplom，接着继续留在导师 Prof.Ralf Kerbach 教授的班级里，开始了他的大师班学习。因为开 始产生了对艺术心理学和哲学的浓厚兴趣，2012 年他又修完了德累斯顿造型艺术大学艺术心理治疗专业的所有课程，并获得艺术心理学Diplom硕士学位，成为该学院为数不多的双硕士艺术类毕业生。

2008 年，他的毕业作品 "Mirage-海市蜃楼”被德累斯顿城市美术馆(SKD)永久收藏，也是该馆迄今唯一一位被永久收藏的亚洲艺术家。自此，傅饶的作品开始在欧洲受到关注，接着他的作品又被德国萨克森艺术基金会(KDFS) 以及中国，卢森堡， 美国，瑞士，英国，法国等国的收藏家收藏。2016 年傅饶荣获 Heimspiel-Leipziger Baumwollspinnerei 萨克森文化基金会与莱比锡棉纺厂 14 大厅艺术家驻留奖学金，在莱比锡开始了他长达半年的驻留生活，驻留期间他接触到了很多莱比锡画派的重要导师，如Neo Rauch( 尼奥 . 劳赫 )，为他今后的绘画之路产生了重要的影响。

“傅饶在德累斯顿生活了近 20 年，深受德累斯顿画派和德国浪漫主义的影响，他作为一名中国当代艺术家，在他的 作品中重新思考了中西方绘画的传统和意义，幷用极丰富的绘画语言很好地融合了这些杰出的传统。此次纽约的展览作为傅饶在美国的首次个展，展示了他近二十年来技法严谨、概念丰富的作品。在所展示的近二十年的作品中，傅饶的作品很清晰地从最初平淡的主题转向了宏伟的寓言，那些画面始终都令人震撼和信服，因为其情感植根于恒久的人类经历和真诚的个人感受，从而超越了时代、地域、和文化，将我们紧紧联系在一起。”

— Fergus McCaffrey

纽约 Fergus McCaffrey 画廊的创始人 Fergus McCaffrey 先生开始时只是傅饶的一位收藏家，可当他收到原作的时候， 他被画作上精彩的细节和故事深深打动了，于是他向傅饶的法国画廊求助，想看更多他的原作，2022 年 4 月巴黎艺术博  览会上，法国画廊呈现了傅饶的大型个展“内景”，但因为疫情傅饶最终还是没能亲自到场，Fergus McCaffrey 先生坚持从纽约飞到现场，当即就敲定了 11 月纽约的个展。外界的节奏虽然在变化，但仿佛丝毫都不会打搅到傅饶的步调，他仍然按部就班地每天去工作室工作，下午与孩子去体育场运动，晚上要准备大学的课程及给绘画系学生的展览指导纲要，还有他的阅读时间和练习书法的时间 ... 一切都是那么简单，他享受着这份难得的慢。

“德累斯顿是一座传统意义上的画家之城。傅饶在德累斯顿是唯一一位中国艺术家，然而他在萨克森新表现主义中植入的内容就像是一种新鲜的细胞治疗方法。他从中国山水画中吸收了养分，并将 Edvard Munch( 爱德华 · 蒙克 )、  Peter  Doig( 彼得·多伊格 ) 和 Daniel Richter ( 丹尼尔·里希特 ) 对他在绘画之路上的影响，以及他对欧洲绘画材料的长期实验， 还有他对生命本身的思考，都汇集于他独特纯粹的色彩体验中，自 2019 年以来他探索出了令人惊艳的傅饶式的独特技法形式。傅饶长期遵循着中国传统绘画的平远透视法及西方传统绘画的跳跃的颜色来创造画面。传统书法对色彩能量的控制力，让他把握人物画面越来越占据有利的空间，他揭示了一种风格，一种形式的意志，旨在将它们用于广泛的当代绘画中去，并试图让绘画作品与人建立联系。傅饶向我们展示了想象的世界并不遥远，而是完全存在于这个时空和当下。它不再是关于其它国度的和纯粹自我的，因为不再有一种纯粹，是可以在封闭的文化里存在。傅饶的图像更多地在讨论文化之间的混合，在试图拉近这个距离——他在多变的、在跨越色彩海洋的长途航行中，像骑士一样勇敢前行。”

——Christoph Tannert Berlin Bethanien 美术馆馆长

2018 年，傅饶在卢森堡当代艺术中心举办了他的个展“内在景观”，作品“美人鱼”被卢森堡国立历史与艺术美术馆(MNHA)永久收藏。同年，他在北京站台空间举办了他的首次国内个展“世纪”，2019 年与台北安卓艺术中心合作在关渡美术馆举办了他的大型个展“光年”。疫情开始后，2020 年他以三联巨幅作品“传奇”再次荣获萨克森文化基金会 Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 的特别创作奖以及奖学金，并于 2022 年 11 月正式受聘于德累斯顿造型 艺术大学绘画系，Prof.Sery 绘画工作室导师。

当他与学生们聊到东西方文化和艺术的差异时，傅饶会很乐意给学生讲述自己多年来对跨文化这个主题的探索，对材料、形式的探索，他绘画里的经验，每个人都能感受到他对绘画的热爱，完全毫无保留地写在脸上。傅饶将他内敛深沉的东方感受力带入到油画创作中。细腻的感受总能在他朴实浑厚的绘画语言中既强烈又饱满地表现出来，这些敏锐碰撞和力量的追求在傅饶安静的性格中内化成了一种低沉内敛的特质。他总能用简单的形，简单的色，勾勒出意味深长的故事，充满寂静又有张力的隐喻和叙事。或许是因为傅饶拥有混合交叠的文化背景，全球化的背景反而成为他作品中文化形象重合交措的根基。 他的作品中有自由自在的形象，有艺术史，有影像，老照片……犹如信手拈来的旁观者，傅饶构建出了没有界线界定的作品， 交织叠加出的东西方文化的图像。

“面对傅饶的作品，总有一种个体勇于独自面对宇宙的悲剧感，而那种对生命的敬畏并不会让人感到悲观与放弃，反而是 更接近德国浪漫主义的传统里，人与天地的归属，增强了一个人独自进入未知森林的勇气，在绝对的孤寂环境中，寻求找 寻自我与救赎自我的独行精神。这样与灵魂对话，并能直面灵魂的勇气，能赋予每一个观看他作品的人，一种想继续在那 些叙述里纠缠下去的好奇心，每一个笔触仿佛都在启发着他们的信仰，牵引着观者的态度，去完成他预设的故事。这像是 浪漫主义所形容的「森林的独者」(Waldeinsamkeit)，是那种曾经携带着使命感与悲怆意味的骑士精神。 是一种全然从自我出发、以期能够直接面对真实的生命宇宙，同时也是带着激情与诗意的孤独行旅，终点则是自我完成与物我终于合一的理想境地。这其实更是展现作为一个现代人，如何眺看此刻文明与过往历史的姿态，目前我也用这样的角度来看傅饶的绘画。”— 这是著名建筑师与艺术评论家阮庆岳先生对傅饶作品的一段评价。

在对跨文化的探索中，“生命”将会是我想永远贯穿的主题。

在傅饶的这些绘画作品中，都有着一种或很多种似曾相识的画面，那些形，彷佛是我们所经历过的事件，但又无法被具体描述出来的感受。他们看似毫不相干，但却有着某种复杂又纠缠的关系。它们存在于时间之外，它们又或是这个世界的缩影， 是现实与梦境的迭加，是生命中人类情感的投射 .... 它们既随心所欲，又耐人寻味 , 比文字更打动你，像是世间万物的形态， 不可言表，但却能深深触及内心。

疫情后的首个亚洲当代艺术博览会 , 新加坡 Art SG 即将于 2023 年 1 月 12- 15 日在新加坡金融区的滨海湾金沙会展中心举 办，这标志着全球疫情结束，新的文艺复兴即将开始。由巴黎老牌画廊，也是代理赵无极、朱德群、还有莊喆等第一代跨文化中国艺术家的法国画廊 Galerie Vazieux，将在这次新加坡 ART SG 当代艺术博览会中，呈现傅饶的大型个展“夜骑 士 -Night Knight”，这次个展包含他 2019-2022 的油画和纸上作品，十分令人期待。

在卢浮宫旁边，有巴黎最中心的画廊区，Galerie Vazieux 就排列在其中。它的主理人 Sabine Vazieux 出生在巴黎，她的父亲曾是一名著名的拍卖师，从记事起家中就充满着各种名画与艺术品，Sabine 从小就泡在各种展览会，拍卖会和博物馆里，她立志要成为像父亲那样的人。1999 年她如愿开设了自己的画廊， 那时的她也只有 27 岁，但热爱就是一切的动力，她开始了在欧洲对第一代跨文化亚洲艺术家的梳理，并成功打开了欧洲艺术界认识亚洲艺术家的通道。

2019 年她在卢森堡艺术周看到傅饶的作品，于是在疫情中毅然两次飞到德累斯顿来拜访傅饶。之后在一起合作的展览中，她不仅将傅饶推荐给了巴黎的艺术界，而且还与蓬皮杜艺术中心书店联合出版了傅饶的法语画册“COMBUSTION".

Sabine 说傅饶是连接东西方审美的鬼才，他的绘画总是让人有意想不到的惊喜，因为他从不按常理出牌！特别是他的“Petits Fours”对法国人的吸引，使傅饶得以在挑剔的巴黎艺术界得到很高的评价。Sabine 说，傅饶作品中的那些让人觉得忽远忽近和即陌生又熟悉的地方，正是其作品最吸引人之处。

傅饶个展“夜骑士”将于2023 年 1 月 12- 15 日在新加坡金融区的滨海湾金沙会展中心 ART SG 新加坡国际当代艺术博览会期间，由法国 Galerie Vazieux 画廊呈现。此次展览包含艺术家 2019-2022 的油画作品和纸上绘画作品。

即将在新加坡开幕的傅饶个展，包含了艺术家最新的纸本和画布作品。傅饶也延续了他一直以来坚持的对跨文化的探索，将东方传统与德累斯顿的巴洛克和浪漫主义里复杂且华丽的光影的戏剧性相结合。在大量的作品中上演着各种层次复杂的色调和宏大的场景，并激发了观者对画面的构图和创意产生无限的遐想，使人在观看他的作品时充满激情与活力。展览将展出一些中大型尺寸的油画作品。在他创造的作品中，无处不在的细节和多重视角中，运用了巴洛克风格的宏伟和规模，也表现了中国传统山水的功底和对浪漫主义传统绘画的更加直抒胸臆的理解和表现。

在新加坡所展示的近三十件的作品中，傅饶的作品很清晰地叙述着他在东西方文化中的探索，他的绘画主题中出现了宏伟的寓言，那些画面始终都令人震撼和信服，因为其情感植根于恒久的人类经历和真诚的个人感受，从而超越了时代、地域、 和文化，甚至时间，将我们紧紧联系在一起。