现场合影

展览现场

莱比锡新绘画（New Painting in Leipzig）

文/孙永增

莱比锡绘画是少数以特定的地域命名的绘画艺术流派。位于前东德地区的城市莱比锡，由于特定的历史背景和社会现实，产生了一批以在莱比锡平面与书籍艺术学院和这座城市学习和生活背景的艺术家，他们的绘画延续了根植于东德传统绘画风格、技法与观念，从60年代开始，并于90年代后在国际艺术界崭露头角。他们写实性绘画技法在严格的基础训练中被保留下来，在东西德统一和全球化的今天，莱比锡绘画的艺术家所面对的现实和环境已大不相同，但作为一种以绘画展开和感知世界的方式，被延续下来，并启发了具象绘画在当代的复兴，其精神至今仍绵延不绝。正如《莱比锡百科》中提到：“莱比锡画派的特色在于它是一种要求深入精神及知识，拓展认识层面的现实主义”。

放眼莱比锡新绘画，形式多样而丰富，犹如万花筒般展开。但作为一个有共同渊源绘画流派，在技法、风格和观念层面依旧保留有一些共享的机制和特征。从技法层面来看，与大多现代艺术流派所倡导的价值观念不同，他们并未全然否定传统架上绘画中的技术性价值，而是保留了古典绘画中的技法。在严格的学院式的训练中，素描、色彩、透视和空间结构，作为绘画语言的要素被重视，这些基本要素甚至在一些表现性和抽象性的新绘画中仍被坚持。出色的绘画技法，保证了艺术家清晰的表达。就风格和形式而言，他们强调具象和叙事性的意义。从日常表象入手，运用复杂的透视和构成关系，呈现混杂而开放的叙事性图景，将目光从现实中抽离，进入虚幻的绘画空间，产生一种超现实的感知体验。在观念层面，莱比锡绘画也与西德的新表现主义、抽象和观念艺术泾渭分明。原来的整齐划一的生活形态和带有宏大叙事的政治语境，成为艺术家记忆和反思的对象，新时期的绘画成为他们弥合记忆与现实的通路。

Drei Parzen, 2016, Kasein auf Leinwand, 210x190cm

随着一代代莱比锡的绘画艺术家在具象绘画领域的拓展，莱比锡的新绘画已然成为世界艺术中的一处特别的风景。由于疫情原因，这次展览未能全面展示莱比锡新绘画的整体状态。但仍然邀请到了六位出色的艺术家，以此为契机，希望我们能更多更深入的了解正在发展中的莱比锡的新绘画。此次参展的艺术家中，马蒂亚斯· 威舍（Matthias Weischer）的绘画展示了真实与虚幻空间的交错，运用综合材料的质感和层次，将空间和形象转化为抽象化的平面形式，不断实验我们对空间的感知方式。罗莎·洛伊（Rosa Loy）的先生是尼奥·劳赫，作为莱比锡画派中为数不多的女性艺术家，她以其特有的敏感、细腻而丰富的色彩，梦幻的形象，表达了女性的神秘、浪漫与自由的情感。提洛·鲍姆盖特尔（Tilo Baumgaertel）的作品将生活中的场景，喜剧化地并置于一个舞台式的空间中，透出一种超现实的诡异感。克里斯多福·胡伯勒（Christoph Ruckhaberle）的画面运用立体几何般的人物造型，赋与纯净的色彩，将身体作为内心情感表达的符号。亨丽埃特·格拉特（Henriette Grahnert）的作品展示了混杂与抽象，或一种复杂的秩序，表现性的笔触与纯粹的几何构成，让画面空间抽象为情感与理性的交融。米歇尔·弗里林克（Michiel Frielink）的绘画风格结合了荷兰伦勃朗风格的人物传统写实与莱比锡的具象表现主义，使画面充满了戏剧性张力。

此次展览也旨在致敬中德之间艺术的深刻渊源，以及两个国家文化、经济、生活的密切联系。中德建交50年之际，美好的艺术作品成为我们情感和精神交流的纽带。