艺术家何多苓

　　腊梅飘香的季节里，99艺术网走进了何多苓的工作室。庭院梅花开得正旺，工作室里花香也不吝啬，一走进去便看到大厅内悬挂着一幅清淡的腊梅图，这是何多苓最新创作的一件作品。何多苓说：“我每年至少画一个腊梅。”即便是三两稀松枝桠，其中的中国传统意境依然韵味十足。

　　用油画的材料研究中国传统绘画的笔墨技法与意境，这是何多苓自上世纪90年代开始一直研究的课题。“作为一个中国艺术家，虽然我学的是西画，但我希望我的绘画还是能和中国文化有一定的渊源。”出于内心追求，他的创作在对文化的积淀上有所表现。使用中国文化的象征符号;把中国古画的一些视觉上的特征在画面上加以体现。这个漫长的研究，何多苓花了近20多年的时间在进行着。

　　 镜面一：油画书写传统意境中的忧伤诗意

　　在何多苓看来，中国画的精髓是文人画，它的最高峰阶段把诗书画印整体的意境，用笔墨融为了一体，他认为，油画也有自己独特的语言，这两者的结合才是某种所谓中国油画民族化的方向。每个人对这个话题的研究方向各不相同，何多苓依旧坚持油画，把中国画的一些笔墨技巧以错位的方法运用到油画里边来，把写的方法融上，笔在画面移动，用笔的不同部位接触画面，不同的力度，不同的手感，产生不同的感觉。如同国画中的干湿浓重，油画创作中的用油的多少、颜料厚重，都是可以再现的。何多苓认为，这种方法的丰富性是无穷无尽的，“我自己完全沉浸在这个里面，这其中有无穷的乐趣，而且有很多技巧是可以运用的。我希望大家可以看得出来。”

　　文人画抒发心中感情，其实就是某种诗意，何多苓并不回避诗意，自然而然呈现的这个状态，就是被大家认为的一种诗意。他的画是有故事的，与文学作品不同，这种创作是非叙事的，是通过某种意象来暗示的一些东西，它允许看画的人用自己的方式去介入、理解、体验。“我画的是具体的形象，但是又可以飘拂到其他的地方去，抽象的联想是我喜欢的。”中国的传统绘画中不止是花鸟，还有仕女。女性和自然，这二者是宇宙造物中最精妙的部分。而在这中间，男性则扮演的是观察者和记录者的角色，何多苓就是充当这样的一个角色。至于这些课题，何多苓会坚持多久?他很肯定地告诉我们，“我不能说会一直继续下去，但我会画到我觉得表现得比较充分的时候转到下一个题材。”

　　 镜面二：时代造就不同风格的“何多苓艺术体”

　　前段时间，何多苓与学生一起，完成了一次计划已久的俄罗斯之旅，此行对他而言，有着非凡的意义。他告诉我们，受时代影响，那时候临摹了许多苏联时期重要艺术家的作品，因此对于俄罗斯，他一直向往。此次前往，一是去朝圣，看看刚学画的时候所崇拜的那些大师的作品;二是去画了几幅风景留作纪念，现在工作室里挂着的几幅白桦林就是在那儿写生的。“我特别开心两个目的都很完美地达到了，感触很深。”何多苓告诉99艺术网，这几幅写生风景只为自己留念，不会参与任何的出售和收藏。

　　事实上，从刚开始学画的苏联风，到上世纪80年代的怀斯风格，到90年代的中国元素探索，再到2000年以后的过渡时期，直至现在，何多苓的画风不断的发生着变化。十年一个时期，这种微妙的风格变化在每个时期与每个时期之间，即是自然而然发生的，也是有明显的临界点的。然而，尽管在题材、画法、风格上，何多苓的创作一变再变，但他始终追寻着文学性的背景，众人常评价他的作品为“忧伤的诗歌”，面对如此评价，何多苓坦然接受，“虽然这评价有点儿俗，但这忧伤是我天性里的东西。”

　　 镜面三：象征主义神秘诗歌催生下的绘画联想

　　说起诗歌，也许是受到母亲的影响，出生在书香门第的何多苓，从小便受学文学的母亲熏陶，耳濡目染，因此钟爱于文学。何多苓对文学的挚爱分这样几个阶段，早期的何多苓与母亲相同，很喜欢经典的古典文学，何多苓说，“经典的东西，我反复阅读很多遍，也许与那时的经历相关，我把那种阅读当作精神故乡一样可以逃避在里边，就像进入另一个世界一样，跟我所处的现实世界完全没有关系。”

　　80年代开始，认识了很多现代诗人的何多苓开始喜欢西方的现代诗歌，从蓝波威尔伦开始，一直到金斯伯格，他喜欢的都是象征主义的，带有一种神秘性，其意境越复杂越好，越晦涩他就越喜欢。“曾一度特别迷恋其中，因为我觉得诗歌跟绘画有一些共同的地方。”现在的他，偶尔还会翻开经典阅读，他说，“作为一个诗歌圈以外的人，我不是写诗的，所以我的阅读是希望看一些对我有用的东西。”

　　那些经典的诗句有时会作为绘画的标题，以某种意境被何多苓用到他的创作里，利达与天鹅，偷走的孩子，也用史蒂文斯观察黑鸟的十三种方式里面的一些意境也用进去了，或许是与知青经历相关，何多苓把当时的一些记忆，与之产生共鸣的某些人文特征都用到了他的画面里。他说，“这样的东西也很复杂地结合了，而且有一些结合的方式只有我自己才知道。”2008年汶川地震事件以后，何多苓创作了一些关于地震作品。艾略蒂斯曾写过这样的诗句：但水是宝贵的/你必须学会它的语言。这诗句的意境很隐晦地被何多苓安放在了他的作品当中。“除非我自己说出来，否则观者肯定是看不出来的。”何多苓如是说。

　　 镜面四：不可摧毁的音乐力量却是隐秘的艺术影响力

　　除了诗歌以外，音乐也许是对何多苓艺术创作的另外一个他所爱好的影响。笔者有幸，曾听过他随性的演唱，一曲《莫斯科郊外的晚上》仿佛真的让人置身于俄罗斯葱郁的自然美景。在他看来，音乐跟诗歌是一样，它也是诗歌。只不过不是用文字来表现，它是用音响表现的，它在我们心中引起的联想与诗歌是完全一样的。何多苓告诉99艺术网，他在听音乐的时候常想到爱伦堡回忆录里边的那句：音乐能说出一切，但一切又尽在不言中。“就这么两句，却是对音乐最确切的表达。”他认为音乐和诗歌都是具有人性的，以不可摧毁的力量影响着自己的艺术创作。

　　何多苓认为，音乐所带来的影响似乎更为隐秘，甚至不可言说，“都不能说我听了哪个音乐影响了哪个画，但是音乐在我心中引起的意象完全可以体现在我的画中。这种语言跟艺术是完全相通的。”

　　 镜面五：从始至终的三大“热爱”

　　与文学作品差别较大的是，音乐相对缺乏叙事性，它没有办法用语言来准确地描述。传递感觉变得尤为重要，这就是艺术相通的最可贵的地方。“绘画是沉默的，我不需要旁边做解说，我希望看画的人看到之后得出他的一些联想和感受。音乐也不需要解说，听完以后你会有自己的一些想法;诗歌也不需要解说，理解诗歌的途径不是懂语言说什么，而是从中间感受到什么，这个才是重要的。”何多苓是这样看待音乐、诗歌与艺术之间关系的。

　　而对于这两者就何多苓的艺术创作所产生的影响，他认为是潜移默化的，音乐以听觉，文学以视觉，直接反映到大脑，再转化为某种形象，这两者从两个不同的方向影响着他的思维，思维进而冲击着他的绘画，这几种片断的转译是显而易见的。另一方面，诗歌与音乐一咏三叹的结构性，在绘画中也是反复出现的。所谓结构就是一种和谐和冲突两个方面同时并行，但是又并行不悖的一种形式。这种结构对绘画而言也是可以借鉴。又比如音乐的和声可以对应绘画的色彩补色关系，某种元素衬托另外一种元素，这两种元素同时存在，互相是一种对应、对立，又可以融为一体的。

　　文学、音乐、绘画，是否可以肤浅的表达为何多苓的三大爱好，比他人幸运的是，他将三大爱好之一的绘画发展成为自己的事业。做了这么多年的艺术研究，何多苓对艺术究竟是怎样看待的?他告诉我们，艺术的起点是你的热爱，回到终点还是热爱。“做任何事情都是如此，你的初衷一定是因为爱好，是不求功利，仅仅是非常单纯地热爱。”