嘉宾合影

中国美术家协会理事，重庆美术家协会副主席、秘书长、魏东主持开幕式

中国美术家协会理事，重庆市美术家协会副主席，四川美术学院副院长焦兴涛致辞

焦兴涛教授讲到出作品、出精品是时代的需要，也是国家文化繁荣发展的客观需要，而锤炼技艺与磨砺内心同样是优秀艺术家应具有的品质。写生之于这个时代，不仅仅是一种创作方式的选择，更承载着彰显艺术家生命意志与创作理念的诉求。三位艺术家的创作之路是传统文化中“知行合一”精神的延续，在百转千回的山间与百川归海的河畔，不仅是行者的卓绝，也是画者的执着。

中国油画学会贺信

中国油画学会在贺信中特别提到油画风景写生是画家进行艺术创作的一种重要方式，翁凯旋、侯宝川、梁益君三位艺术家在写生中感受生命的自然气息、陶冶情操以及表达情思，探索艺术语言的特点。他们寄情于写生创作，目光不仅聚焦于广袤的山河，还着眼于辽阔的川林，青睐于乡间野趣。他们的作品不仅再现出丰富的自然之美，更表达出崎岖山峰的诗意，在写生创作中记录了时代变迁，具有丰富的时代精神。

本次展览策展人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦致辞

何桂彦教授讲到在翁凯旋的作品中，完美地交织着诗化的语言、意象的审美、古典的意味，画面由内向外，弥散出浓郁的东方生命意味。侯宝川的作品在苍凉、苦涩的画面背后，潜藏着艺术家对大凉山的热爱，以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。梁益君的风景作品追求主观表现，率性自为，简洁的构图、概括的色彩、洗练的笔法，使其富有独特的现代视觉与情感张力。将“苍苍横翠微”作为此次展览的标题，正是去寻求那种“超然”的态度与艺术生活化的境界。

本次展览学术主持、中央美术学院博士生导师易英致辞

易英教授讲到风景画的产生是人对自然的认识，在图像的物化时代，我们需要跳跃图像景观的障碍，寻找失落的人性，这便是风景画的意义。翁凯旋的绘画由整体的观察到细微的处理，这是视觉语言到身体语言的变化。侯宝川的风景画具有一种苍凉感和宏大的气魄，更加具有一种有品位的粗犷和粗糙。梁益君的作品则是简单的颜色和色块对比，更多具有表现主义的风格，用现代主义的方法去表现自然风景。三位艺术家都通过艺术创作的方式，在都市化生活中追求回归自然、回归本质和感受生命。

四川音乐学院成都美术学院名誉院长、原四川美术学院副院长马一平致辞

马一平教授作为“三剑客”的老师，他谈到几十年的时间，他们的关系早已从师生关系变成亲密的朋友关系：作为曾经的老师，看到了青出于蓝而胜于蓝的鲜活例证，感受到了作为教师的职业欣慰；作为朋友感到很满足，情谊不会因为时间的流逝而消减，反而像一坛醇酒，越存越香，历久弥新。最后，他祝愿三位艺术家在未来的生命流程里把艺术推向一个新的境界。

中央美术学院党委副书记王晓琳致辞

王晓琳教授表示翁凯旋的画面是诗意地流淌，令人心旷神怡。侯宝川的画面厚重悲凉气息扑面而来，充溢着一种悲悯之心。梁益君的画作则有一股禅定的意味，给人以怡然自得的景色想象。展览恰逢其时，他们的画作展现出了生活怡然之美，而对于艺术的追求也将始终激励师生不蹉跎时光。

湖北美术学院党委常委、副院长刘茂平致辞

刘茂平教授表示伴随着数字时代的发展及交通的便利，艺术家体会自然，向往自然的态度是特别的。三位艺术家用敏锐的感知记录了中国城市乡村的景观，并用自己的画笔系统地描绘景观。他们形成的画作改变了今天人与自然关系的表征，改变了人们的感官。最后，他由衷祝愿三位艺术家的艺术之路越走越远。

参展艺术家代表，重庆市美术家协会副主席，重庆市油画学会副会长，原四川美术学院副院长侯宝川致答谢辞

侯宝川教授代表三位艺术家感谢了所有到场的嘉宾朋友，并提到在这十年间，三人志同道合相约外出写生，不仅以艺术创作表现祖国的大好河山，同时在写生途中，致力于将四川美术学院的艺术精神传递到全国各地。最后，侯宝川代表三位艺术家感谢了四川美术学院给予的力量和精神的支持。

中国美术家协会副主席，中国油画学会副会长，中国美协油画艺委会主任，重庆市美协主席，四川美术学院院长庞茂琨讲话并宣布展览开幕

庞茂琨教授表示本次展览主题“苍苍横翠微”传递了以画意代诗情，通过摹状自然来抒写艺术家置于山水间时的内心况味。从他们的作品中不仅看到了学院派深厚的功底，也看到质朴而真诚的初心。重要的是三位艺术家的写生创作实践不仅是对国内写生潮流中优秀代表创作动态的呈现，更是对川美悠久写生传统在新历史语境下的赓续发扬，精妙诠释了“志于道，游于艺”的川美校训。祝愿他们立足于此，开拓出更为深刻与广阔的美学实践。