北京杨画廊在3月7日即将推出开年首个展览——曾宏个展。这也是杨画廊今年重点推荐的艺术家，于是99艺术网走进曾宏位于黑桥的工作室，产生了这篇对话性文章。曾宏是个70后，在考进四川美术学院之前上过师范学校，也工作过几年，与一起入学的艺术生不同，他是带着社会经验和已经萌芽的创作理念进入大学生活的。他采用克制的方式绘画，但却觉得自由，他以一种较劲的方式体现自己的反抗意识。一切都在过程中。强烈的个人线索延伸出视觉上的转变，看到的如果不是了解的，则判断和理解大不同。

　　【杨画廊推荐语】: 杨画廊此次展出了曾宏近三年的新作品，艺术家去除了此前作品中具体的建筑立面与情感经验，对其中的直线、空间、形体等因素进行了整理，从而使作品脱离了原有的形象，而呈现出坚固的视觉体验和纪念碑一样的感受。艺术家力图在平面之中获得一种空间感，在形体、线条和空间关系的不断推演中，使得这些单纯的画面具有更为复杂的细节和微妙的感受。

艺术家曾宏

　　99艺术网 Q&A——曾宏

　　99艺术网： 进到川美以后大家还在巩固基本功的时候，你在干什么?

　　曾宏： 我上学期间开始拍照片，去寻找三线工厂的遗迹。在四川、重庆、贵州这些地方，大概拍了几年，寻找一些工业遗迹，还在使用或者没有使用的一些工厂和废弃建筑。

　　99艺术网： 进入川美就已经投入创作状态。

　　曾宏： 对，人已经到了那个年龄，世界观大致已经形成了，创作就是自然而然的事。

　　99艺术网： 那个时候对绘画什么态度?

　　曾宏： 我那几年就是拍照片，不怎么画画。

　　99艺术网： 那时开始对绘画产生一些怀疑?

　　
曾宏： 主要是因为在那个时候图像绘画的生产是比较泛滥的，也感觉很容易获取的，所以从这个角度上来说，我那时更愿意拿起相机拍照，而不愿意去画画。

　　99艺术网： 后来为什么又转到绘画进入这种方式?

　　曾宏： 只是怀疑一个泛滥的图像，而不是怀疑绘画，当时看到那些图像之后本能地会有一些警惕，需要一些时间想一下要该怎么做。

　　
99艺术网： 你的作品题材主要关于老式日常公共建筑的结构,这跟你个人的生活和经历有怎样的关系?

　　曾宏： 一开始进入是有情感的。是与从小的生存环境有关，另外我对废墟也是比较感兴趣。这是我思考的一个起点，这种特别乏味的绘画方式，对我的行为模式有一种影响，是要深入进去。

　　99艺术网： 怎样一种情感?

　　
曾宏： 情感这个挺难说的。最开始画的地方是我小时候生活过的地方。因为当时觉得我想要去除图像，要去除比较挥洒性的绘画，我需要一个点，这个点不太好找，没办法从一个现成的图像里进入回到个人经验。那么从个人经验里进入是比较容易接受的。

　　99艺术网： 作品中的母题几乎是建筑，这个题材已经成为近几年创作整体主线，这些来自于生活中的不起眼儿的空间、朴实得不会得到任何人多余关注的红砖、瓷砖，被你反复的描绘，吸引你的是什么?

　　曾宏： 还是那种情境和氛围，那种秩序感只是我进入作品的一种方法，最终还是希望在画面中营造出一种情境。

　　99艺术网： 一开始对绘画性或者是对图像泛滥的警惕，会不会让你把焦点聚焦于秩序感特别强的图像或是一些日常物的结构?

　　曾宏： 我从最简单的点、线、面开始，回到一个特别简单的直线上开始工作，这个工作很单调，所有的东西都要用直线形成，又尽力去除掉绘画的语言。这时不用再考虑其他，不用考虑笔触、空间、色彩和造型。反而在某一个时期里会觉得在工作状态上比较自由，因为不用想那么多，只需要从直线上工作，一块一块把砖描出来就可以了，特别是早期。

　　其实像是一种幻觉，不用思考，不用纠结，这个自由现在看起来是一个幻觉，是一个特别短暂的东西，可能某一瞬间有这样的感受。

　　99艺术网： 大多时候的感觉呢?

　　曾宏： 行为模式是被规定了的。