雅昌快讯 | 市场再掀“张大千热”,世茂海丝馆张大千珍品集结

时间:2023-05-08    来源: 雅昌艺术网    作者: 雅昌发布

摘要:在香港苏富比2023春拍“中国书画”上,张大千的作品可谓一骑绝尘、独领风骚,24件作品上拍,18件作品成交,总成交近3.37亿港元,占据本季总成交额之64.28%。其中,在苏富比亚洲50周年呈献的连场晚拍中,张大千泼彩荷花《花开十丈影参差》,更是以2.51亿港元瞩目成交,雄踞全球张大千拍卖纪录三甲。


值此苏富比香港领衔的 “张大千热”之际,福建省世茂海上丝绸之路博物馆展出了收藏的张大千各个时期的精品力作,快来一睹大千风采吧!

背景信息:

张大千(1899-1983年),原名权,改名爰,字季爰,号大千,斋名大风堂。生于四川省内江,祖籍广东番禺。

1917年张大千与二哥张善孖留学日本,1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画,1941年赴敦煌石窟临摹壁画,画风因之大变。亦曾大量临仿各种古人风格流派,由石涛、朱耷、徐谓、陈淳等上溯宋元诸家。因此,其画风多样,人物、山水、花鸟、走兽无所不能,显示出多才多艺的大家风范。1949年后侨寓海外,先后在阿根廷、巴西、美国居住,1978年定居台北。

▌清新隽雅

“中国书画”专场中,最高成交拍品为王云程旧藏张大千工笔仕女作品《芙蓉映照娉婷脸》以2162.5万港元成交。该作线条优美、画面娴静,按风格及纸材,应是1952年左右的作品,也是大千创作工笔人物最好的时间。

在世茂海丝馆内,也有多幅张大千创作于1950年前后的画作,以工笔或墨色淡彩描绘花草、虫鸟、人物等,风格清新灵动,充满轻松的生活气息。


张大千 松茸

1952年

纸本 设色

世茂藏

近代画坛不乏美食爱好者,而张大千尤甚。张大千不但喜欢如粉蒸肉、红烧肉、回锅肉、狮子头、绍兴鸡等味厚甘肥的佳肴,也喜欢蘑菇、胡萝卜、青笋、白菜等清淡蔬菜,这些果蔬经常出现在他的画作中。

此画即为张大千所画杨万里诗意《蕈(xùn)子》,即颇为有名的山珍松菌。对于张大千来说,此时漂泊于故土之外画心中美食,是对故乡深沉的思念。


张大千、溥儒 花蝶图

1951年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

张大千善于在多种材质上作画,此作的质地为蓪草纸,是以华南通脱木茎髓为原料制成。作画颜料也是特制,经光的折射而斑斓缤纷。此作由张大千画写意芍药,溥儒补蛱蝶一只。笔法轻松,设色清雅,蝴蝶灵动,相得益彰,充满文人画的隽雅之气。张大千与溥儒早年并称“南张北溥”,又列于“渡海三家”,二人保持着终身友谊。


张大千 花卉集锦图

1966年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

此作绘于日本京都大色纸上,分别绘秋海棠、兰、荷、芍药、紫薇、墨竹粉菊、水仙、梅。其中墨竹系张大千应世侄李顺华所求而加。上款人李顺华,李凌云子,著名收藏家,1953年拜入大千门下。张大千每赴美国举办画展,李顺华均代为安排行程及展览要事,此间大千时常以画作相赠,均为精品。


张大千 天风海水图

1947年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

此作为张大千1947年敦煌之行归来后所绘,画中人物描绘精致,赋彩古艳,将文人山水画的静穆之气与敦煌壁画的古雅风韵完美结合。题识称仿自钱选《天风海水图》,原作已佚。画上钤“潇湘画楼”鸟虫篆印,系方介堪所刻,常见于张大千精品书画与收藏上。

▌泼墨泼彩

4月5日晚,在苏富比亚洲50周年呈献的连场晚拍中,张大千泼彩荷花《花开十丈影参差》拍出2.51亿港元高价。4月7日,另一幅写在日本金卡纸上的张大千泼彩《瑞士雪山》以1376万港元成交,以中国式山水的气韵,表现外国雪山的景色,为大千泼墨泼彩最顶峰的呈现。而在世茂海丝馆内,也藏有多幅张大千晚年泼墨、泼彩的重磅作品。


张大千 溪桥观瀑图

1968年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

张大千晚年因目力受损而转绘粗笔画,并由之发展为泼墨、泼彩。此作正是大千晚年七十岁时的创新之作,画于巴西居所“八德园”。全幅山峦起伏,直抒胸臆,系画赠周至柔(1899-1986年)。周至柔历任国民政府航空委员会主任、台湾省政府主席等职。抗战中出任空军前敌总指挥,积极抗战。张大千羁旅四方,曾受到周至柔在交通等各方面的支持。


张大千 秋山扁舟

1969年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

此画作于张大千定居巴西的最后一年。是年秋天,张大千移居美国克密尔“可以居”,结束了在巴西十余年的旅居生涯。上世纪六十年代后期,受到眼疾的影响,其山水画开始呈现出多种面貌,既有近于泼彩的创新风格,也偶有密皴繁点的二石余脉。此画以源自石涛家法的大写意绘就,又自出新意。先以粗笔勾勒山形,再用干湿交替的墨笔、花青、赭石皴染,虽不事工细,但山体的明暗向背、石质的坚硬嶙峋,无不具备,深得写意山水气魄雄放、自然天真的意趣。


张大千 泼墨山水

1975年

纸本 水墨

世茂珍藏展厅在展

此画以水墨为主体,相比于后期以泼彩为主的作品,泼墨的难度在于如何利用墨色浓淡干湿来营造层次感和空间感,这点在以用笔为主导的传统绘画中尚属难事,更何况极难控制的泼墨过程。

中国历代就有以泼墨和染墨技法描绘云山的先例。传统的泼墨山水,尽管以水墨晕染表现云山的效果,仍然受到具体形象的制约,是以形御墨。张大千创制的泼墨写意山水,先行泼墨,随着墨色流动初期定形,然后以墨色浓淡显现出山势及肌理,最后以简笔勾勒出少许物象作为补充,既有苍茫雄浑的气势,又有墨彩跃动的奇谲意趣。


张大千 谷口人家图

1980年

纸本 设色

世茂珍藏展厅在展

此作描绘谷口山水的清幽景色,峰峦攒聚,气象浑厚。题诗表明画意出自金末元初诗人房皞《次前韵寄王升卿》。张大千勾皴用笔苍劲有力,泼墨浑厚华滋,并以青绿泼彩渲染画面,苍翠欲滴,奇伟瑰丽。又不乏文人山水的雅致情趣,令人心旷神怡。将墨彩交融达到的偶然性效果和从容闲适的情调相结合,营造出神光离合的山水风光。


张大千 晚霭横看

1980年

纸本 设色

世茂藏

1980年重阳节,一个专属于怀念故人的日子,大千遥忆初入画坛时,先师李瑞清即呈出秘藏文同《晚霭横卷图》,以供张大千增进眼力与笔墨,略拟得此横卷大作。此时的张大千已从眼疾伤痛中恢复,暂时的模糊与黑暗使他对泼墨泼彩有了更深的认识、更高的要求。从广为人知的粗泼,进入到细泼时代,至此《晚霭横看》开创晚期最重要的“细泼细笔”画法。

“细泼”呈现画面的整体性,强化明暗对比的光感,但却是极难达成的。画家必须控制住泼墨泼彩之间的调和与渲染程度,光线向阳为暖色赭石,背敷以转为花青之清冷。虚实相生,落日余晖中,霞光抚山阳,一番红粉可人。实际上这种墨色的深浅意识与光影感,直接来源对文同《晚霭横卷图》重新思考。“细笔”勾勒山形,凸显山石的险峭,轮廓皴法干涩苍老,笔墨间欲断还连,自是北宋山水画中大山大川的壮阔与细腻。

张大千无论身在何方,画室中始终悬挂李瑞清墨宝,每次画展开幕前,总要向先师墨迹辞行,以示不忘师训。《晚霭横看》是张大千“泼墨山水”行至“细泼细笔”时代的开创与代表大作,也是他对先师与故国的惦念。

看到这里,是否还意犹未尽?是否还想看更多张大千的作品?快来世茂海丝馆一探究竟吧!

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