在“追求卓越——来自学院的艺术家”全国巡展的第三站杭州，中央美术学院的教务长王晓琳老师谈到，“在学校的教育当中，我们哪些基础课对学生的发展有利的?是我们守着原来的传统的基础，还是说面向现在不断发展的多元文化和当代艺术的冲击? 所以这些年，中央美院用了三四年在对工作室的教学进行梳理，同时也在做研究生和导师培养方向的梳理。我们也在总结，大基础要给学生什么，专业基础要给学生什么，到工作室教学对学生有什么样的影响?这都是问题。而且更重要的一条，目前我们的基础教学是不是满足所有的工作室教学的需要，就是学生未来的发展，专业基础是不是还需要?其实这个也是我们校内自己在讨论，在争论的。”

　　我更觉得作为一个大学，我们跟学生就是提供更多的可能性。在基础阶段，我觉得要提供一个以学生学习为主的，一定要老师是主导，学生是主体，但是从现在特别是在艺术教育和其它的学科不同的，更多的是要以学生的学习为中心。因为我们的艺术教育更多的是要动手，要实践，同时还有一些艺术的素养，文化的素养。所以在大基础阶段，更多作为学校就是给学生提供可能性。要让学生能够接触到各种材料，对他未来的创作和发展启发和创造的材料，这个大概是基础部分要做的。

　　到了工作室那边，导师的作用，现在导师的作用和过去那样的导师大概已经发生了根本性的变化，不是说你导师说一学生就是一，我们从这三站的展览当中，其实作为导师带着学生一块来展览，实际上自己心里也会有点忐忑，我觉得是学生对老师的一种挑战。同样都作为艺术家来参展的时候，老师呈现出来是什么，学生呈现出来是什么，这个当中有老师的教学，同时更多的是学生自己的创作，老师在这个当中的作用，不是仅仅的教你技法，更多的是真的是导师的“导”字。就是你在这个当中可能是对他的一些思想启发，对他一些想法的促进，能够帮助他去发现问题，能够帮助去解决，或者解决他在学习过程中遇到的一些出路，导师不能替学生解决，只是作为一个辅助。所以未来的学习方式是老师和学生共同来学习、共同研究，共同尝试各种不可预知的一种探索，学校就是提供这样的土壤，提供这样的可能。