展览预告 | 见贤思齐：新工笔艺术展 - 同曦艺术网、同曦艺术馆、同曦美术院

展览预告 | 见贤思齐：新工笔艺术展

时间：2023-05-24　　　　来源：雅昌艺术网　　　　作者：雅昌发布

摘要：中国现代美术教育始于1910年南京两江优级师范学堂，中国画教学自此从传统的师徒形式向现代美术学校教学形制转变。新中国成立后，建构了以写实主义语言风格、现实主义创作观念为基本框架的新国画教学体系，形成了集临摹、写生和创作于一体的教学方法，设置了人物、山水和花鸟三个专业方向。改革开放后，现代艺术思潮涌动，中国画创作和教学融入了更多新语言、新图像和新经验，解构了既有的模式，其概念和边界也在弱化和消解。今天，虽仍有学科专业之分，但在教与学上已远不限于此，间隔之门早已推开，跨学科、跨媒介、跨文化，融会贯通，才是通向新艺术、新创造的大道。

展览前言

见贤思齐

文/魏祥奇（美术学博士、中国美术馆研究馆员、策展人）

“新工笔”的概念生成于2010年出版的《新工笔文献丛书》，用于特指一部分工笔画家的创作。其中，“新”的含义指涉的主要是“新图像”与“新观念”。丛书的策划者和主编杭春晓在丛书前言中提出，“新工笔”绘画就是从自我经验出发，选择关联性的视觉资源，进行感官上的“编码重建”，其对于多样视觉资源的采用不单是自由无束的，更是对其形式背后精神体验的综合理解。“直观而言，他们的‘编码重组’，是将细腻的形式感剥离为自身的主观观念的经验依托，并以此为线索重新编织视觉逻辑、结构以及由此带来的叙述方式；这种方式，就根本而言，是一种源于当下精神体验的主观立场。”由此，“新工笔”有可能成为“传统中国画在当代语境中自我突围的方向之一”。

张见是新工笔绘画的主要实践者之一，他在1995年至2005年间，就在探究用工笔的形式演绎意大利文艺复兴早期绘画，最终创作《2002之秋》《袭人的秘密》等拥有欧洲古典主义视觉样式的画作。张见受到现代艺术思潮的激发，他意识到应该将工笔这一源自唐宋时代的伟大的“古典”语言系统，与意大利文艺复兴早期画家弗朗西斯科、波提切利等名家名作对接，二者之间的契合度远超想象，能够弥合中西方绘画史之间的罅隙，进而实现对传统工笔的当代转化。张见既强调继承发扬中国传统文化精神，又主张拥有直面全球化的世界眼光，才能真正激活工笔的创造性转化及创新性发展。新工笔必然是要面对中国艺术史的传统与当代，面对西方艺术史的传统与当代，不断进行新的解构与重构，才可能实现“概念超越”，拥有无限的生命力和可能性。

在新工笔创作上，张见提出“观念先行”，即所有的形式语言都要服务于阐释观念。观念是核心，但形式语言是框架，没有好的形式语言的支撑，观念也就成为缺乏基础的空中楼阁。因此，张见特别强调形式语言的独立性价值。更进一步说，这一观点建立在一个基本立场之上：工笔是中国画学精神的重要载体之一，在世界艺术史的框架下，在文明互鉴的当代艺术语境中，其“本民族”的文化身份尤为可贵。不过，从某种意义上来说，只要运用工笔创作，其形式语言中必然会延续中国传统文化的血脉，只是有多多少少的差异而已。张见立场鲜明地指出，当中国在全球扮演越来越重要的角色，越来越有文化自信的时候，就越需要“自觉”，更需要“自省”。

此次展览，展出了张见及其工作室的10位青年艺术家的作品。张见是新工笔艺术的重要推动者，首先他的很多重要创作支撑着新工笔的概念和理论框架，他的画学实践不断拓展着新工笔的形式语言和观念形态；其次他积极从事新工笔教学活动，从他的工作室中走出很多优秀青年艺术家，他们的创作进一步延展着新工笔的空间。同样，在教学上张见更注重发现学生的优长，注重在观念层面的引导，他多是在学生提交创作方案时给予意见建议，共同厘清和推进创作，而不是要求学生亦步亦趋跟随。

就像展览中展出的大型绘画装置作品《当<夜巡>来到中国》，该作品是2022年疫情期间，张见领衔工作室的叶紫、孟哲、刘志蕾、毕晓慧、王晴园、金金、栗玉莹、杨怡、刘小锋、胡箫桐共同完成的。面对这件世界艺术史名作，张见构想用一种全新的形式进行转译，他将画面拆解为多个片段，根据自己对学生擅长绘画内容的了解和判断，分给不同的学生独立完成，最后组装在一起。相较于意大利文艺复兴早期的线描性艺术，伦勃朗的《夜巡》在画法上运用的是达芬奇发明的“渐隐法”。要对此进行工笔画转换会面对很多困难，诸如对画面中人物形象的勾勒，要精准再现原作的造型，需要极高的领悟力和线描表现力。受到疫情限制，大家彼此隔离，张见与学生们进行了50余次视频会议共同研讨创作方案，在不断提出问题、解决问题的过程中，大家也不断深化了对工笔语言、材料和表现力的认识。有意思的是，张见与10位青年艺术家即使沟通充分，但大家最终完成的效果却是迥然有异的，不过，这些画面不仅不相冲突，反而是相互融合、相得益彰。张见在面对这件最终完成的作品时深有感触，他敏锐意识到教学的边界在哪里。

“见贤思齐”，出自《论语·里仁篇》，意思是见到有才德的人就要向他看齐。在这里，“见贤思齐”有两层含义：一是以张见为代表的新工笔艺术家致力于融入新观念和新经验，建构当代中国画艺术创作的新形态、新境界，致力于复兴中国画学精神中博雅精妙的民族文化气象；二是工作室的青年艺术家们在创作上求真、求新、求变，努力向着老师和老师设定的画学理想和方向不断迈进。当然，见贤思齐，不仅仅指向具体的绘画史的辉煌，其指向的更是一个大象无形的中国文化精神体，是浑沌的光亮。我们都是在浑沌中依稀听到她的召唤，向着光亮摸索着前行。事实上，我们已经走得很远，甚至可以说我们已经站在很高的山上，今天已经远远超越先辈。

部分作品展示：