现场｜在龙美术馆十周年特展“缓步徐行”：领略50年艺术浪潮中的时代之作
时间：2023-05-26 来源： 雅昌艺术网 作者： 雅昌发布
本文图文信息由龙美术馆提供
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”开幕现场，嘉宾合影，从左至右分别为：艺术评论者崔灿灿、龙美术馆馆长王薇、艺术家向京、龙美术馆创始人刘益谦、艺术家王郁洋，摄影：shaunley
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”开幕现场，龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：shaunley
展览精选160余件（组）全球艺术创作个案，回溯从1970年代末起至今的当代艺术创作，他们的作品都与各自身处的时代、环境彼此呼应。展览试图让观众缓步于近50年的当代艺术景观中，领略历史浪潮中的时代创作。
龙美术馆（西岸馆）中连续起伏且互为关系的空间也在本次展览中被视作一处处景观，百余件作品在空间中星罗棋布，邀请观者流连往返其中，让目光放缓，体味每件作品的丰富创造和多元书写，以“缓步徐行”作为一种观看方式，感受艺术之力。
本次展览主题“缓步徐行”，指向王薇希望谈论的两个概念：其一是“时间与历史”，其二是一种“观看的方式”。
展览不是对具体艺术史的考察，而是她作为馆长和收藏家的双重身份的阶段性思考，不论是收藏还是创办龙美术馆的历程都是一个缓步的过程，是抱着积跬步以至千里的愿景而不断前行的；印证到本次展览以艺术家作为个案研究的近50年的全球艺术的观察中，不论艺术发展的阶段性运动何其激烈，当艺术界回过头来观看每个艺术家的个人发展历程、抑或以艺术史为框架对当代艺术的重要转折点进行叙事时，都如在时间的长河中航行。
当龙美术馆将全球的艺术家并置在一起，就可以观察到不同文脉、不同地域的艺术家在同一时期中，或许存在着迥异的对艺术的叙事方式；但当我们拉长我们所观看的历史时间轴，从一个更宽广的时空视角来面对这些作品时，文化的交织，彼此的影响，在本次展览中构建了一个以艺术家为核心的历史图景，意图让观众看到近50年来，当代艺术在中国和整个世界之间互为影响的动态关系，或者说作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，以艺术作为方法，对所处的时代和世界，作出的回应。
草间弥生（日本，1929年出生） 《南瓜》 2014年 玻璃纤维增强塑料 聚氨酯漆 180×201.3×202.6 厘米
李禹焕（韩国，1936年出生） 《对话》 2010年 布面油彩 146×111 厘米
安塞姆·基弗（德国，1945年出生） 《玛丽亚穿过荆棘丛》 2005年 布面丙烯 乳胶漆 粘土 干玫瑰 虫胶 炭 粘合剂 固于板上 置于钢框内 286×140×10厘米
陈逸飞（中国，1946-2005） 《山地风》 1994年 布面油彩 188×255 厘米
黄永砅（法籍华裔，1954-2019） 《尖顶塔》 2019年 木材 锌 115×800×115 厘米 独版
周春芽（中国，1955年出生） 《石头与杂草》 1993年 布面油彩 161×130 厘米
向京（中国，1968年出生） 《一百个人演奏你？还是一个人？》 2007年 玻璃钢着色 144×240×240 厘米
刘韡（中国，1972年出生） 《全景》 2020年 布面油彩 220×220 厘米
盐田千春（日本，1972年出生） 《存在的状态（礼服裙）》 2022年 金属框架 线 礼服裙 260×180×89 厘米
达娜·舒兹（美国，1976年出生） 《滑翔机》 2015年 布面油彩 213.4×157.5 厘米
西斯特·盖茨（美国，1973年出生） 《基本规则（罚球可能性）》 2014年 木地板 254.3×374.1×6.5 厘米
王郁洋（中国，1979年出生） 《人造月》 2007年 节能灯 金属骨架 直径400厘米
陈飞（中国，1983年出生） 《母鹿》 2012年 布面丙烯 直径240厘米
艾芙瑞・辛格（美国，1987年出生） 《现代主义雕像周围的舞者》 2013年 布面丙烯 183×244.3厘米
尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生） 《水面倒影》 2022年 亚麻布面软质色粉条 220×160厘米
本文图文信息由龙美术馆提供
2023年5月20日至8月13日，龙美术馆继续推出十周年特展“缓步徐行”，由馆长王薇担任策展人，精选160余件（组）1970年代末以来的全球当代艺术。这是自2022年10月呈现“存在于世”、“多重景观”之后，又一个重要的当代艺术大展。
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”开幕现场，嘉宾合影，从左至右分别为：艺术评论者崔灿灿、龙美术馆馆长王薇、艺术家向京、龙美术馆创始人刘益谦、艺术家王郁洋，摄影：shaunley
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”开幕现场，龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：shaunley
展览精选160余件（组）全球艺术创作个案，回溯从1970年代末起至今的当代艺术创作，他们的作品都与各自身处的时代、环境彼此呼应。展览试图让观众缓步于近50年的当代艺术景观中，领略历史浪潮中的时代创作。
龙美术馆（西岸馆）中连续起伏且互为关系的空间也在本次展览中被视作一处处景观，百余件作品在空间中星罗棋布，邀请观者流连往返其中，让目光放缓，体味每件作品的丰富创造和多元书写，以“缓步徐行”作为一种观看方式，感受艺术之力。
本次展览主题“缓步徐行”，指向王薇希望谈论的两个概念：其一是“时间与历史”，其二是一种“观看的方式”。
展览不是对具体艺术史的考察，而是她作为馆长和收藏家的双重身份的阶段性思考，不论是收藏还是创办龙美术馆的历程都是一个缓步的过程，是抱着积跬步以至千里的愿景而不断前行的；印证到本次展览以艺术家作为个案研究的近50年的全球艺术的观察中，不论艺术发展的阶段性运动何其激烈，当艺术界回过头来观看每个艺术家的个人发展历程、抑或以艺术史为框架对当代艺术的重要转折点进行叙事时，都如在时间的长河中航行。
当龙美术馆将全球的艺术家并置在一起，就可以观察到不同文脉、不同地域的艺术家在同一时期中，或许存在着迥异的对艺术的叙事方式；但当我们拉长我们所观看的历史时间轴，从一个更宽广的时空视角来面对这些作品时，文化的交织，彼此的影响，在本次展览中构建了一个以艺术家为核心的历史图景，意图让观众看到近50年来，当代艺术在中国和整个世界之间互为影响的动态关系，或者说作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，以艺术作为方法，对所处的时代和世界，作出的回应。
草间弥生（日本，1929年出生） 《南瓜》 2014年 玻璃纤维增强塑料 聚氨酯漆 180×201.3×202.6 厘米
李禹焕（韩国，1936年出生） 《对话》 2010年 布面油彩 146×111 厘米
安塞姆·基弗（德国，1945年出生） 《玛丽亚穿过荆棘丛》 2005年 布面丙烯 乳胶漆 粘土 干玫瑰 虫胶 炭 粘合剂 固于板上 置于钢框内 286×140×10厘米
陈逸飞（中国，1946-2005） 《山地风》 1994年 布面油彩 188×255 厘米
黄永砅（法籍华裔，1954-2019） 《尖顶塔》 2019年 木材 锌 115×800×115 厘米 独版
周春芽（中国，1955年出生） 《石头与杂草》 1993年 布面油彩 161×130 厘米
向京（中国，1968年出生） 《一百个人演奏你？还是一个人？》 2007年 玻璃钢着色 144×240×240 厘米
刘韡（中国，1972年出生） 《全景》 2020年 布面油彩 220×220 厘米
盐田千春（日本，1972年出生） 《存在的状态（礼服裙）》 2022年 金属框架 线 礼服裙 260×180×89 厘米
达娜·舒兹（美国，1976年出生） 《滑翔机》 2015年 布面油彩 213.4×157.5 厘米
西斯特·盖茨（美国，1973年出生） 《基本规则（罚球可能性）》 2014年 木地板 254.3×374.1×6.5 厘米
王郁洋（中国，1979年出生） 《人造月》 2007年 节能灯 金属骨架 直径400厘米
陈飞（中国，1983年出生） 《母鹿》 2012年 布面丙烯 直径240厘米
艾芙瑞・辛格（美国，1987年出生） 《现代主义雕像周围的舞者》 2013年 布面丙烯 183×244.3厘米
尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生） 《水面倒影》 2022年 亚麻布面软质色粉条 220×160厘米
