新时代、新征程，新墨韵、新山水。展览分“江山如画，岁月如歌”、“山河入梦，人间有情”、“丘壑再胜，笔墨重光”三个版块，呈现了艺术家们为祖国山河立传，为人民传神写照的艺术探索新成果。

“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我”。此次展出的作品，透出的是根植于血脉的中华优秀传统文化。艺术家们用自己独特而个性的艺术语言，突破传统创作图式与笔墨架构，在绘画中融入自己对世间万物的深刻思考，描绘出祖国风土人情的万千风姿和正大气象。

借笔墨抒情，绘时代新貌。百余幅作品，关注现实、照见时代，从不同侧面，以中国画生生不息的蓬勃活力，生动描绘了天地万物的焕然新生。或描摹江山如画之美，吟咏岁月如歌之韵，表现与江山一体的人民之情；或表现生态保护新实践，勾勒城乡生态新风景。热烈的情感与哲思、人民对美好生活的向往，国家与人民血肉相连的同一性与一体性，也在一幅幅画中自然流转。这不仅仅是由画者、观者共同开启的寻觅民族精神归宿的一场旅行，也是对中华优秀传统文化的一场传承与创新，更是家国之情、民族之魂、中国之梦的一次集中表达。

展览开幕当日，一场围绕“为时代立传，为人民讴歌”主题而展开的新时代的中国画发展学术座谈会在海派艺术馆二楼多功能厅举行。

与会学者总结梳理了新时代中国画的发展历程，并从内容与形式两个维度对当代中国画发展的现状进行学术分析和判断。在新时代背景下，中国画家需要坚定文化自信，保持创新，探索新题材，创造新语言，展现时代精神，探索未来路径,这也是本次展览的意义所在。

本次展览策展人、中国美术馆研究部主任、研究馆员、博士生导师裔萼为大家介绍了本次展览的主旨，让大家更好地理解了这场展览的意义。她特别强调，展览邀请了最具有创新精神和活力，最能够反映民族精神，关注时代的中国画家。在这些画家中，虽然年纪最大的以至耄耋之年，但他们的画作却不拘一格，不落窠臼。希望他们的创新精神、创作热情能够激励新一代的艺术家。

上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员、一级美术师张培成提到了在中国画创新中的种种难题，他认为宣纸是一种很特别的材料，不能在上面反复涂抹，下笔即成，对创作者来说在创作中国画前需要反复的揣摩和构思，能够在形式和内容上进行创新是很不容易的事情。

上海大学上海美术学院特聘教授、博导、上海视觉艺术学院特聘教授、中国工艺美术大师，上海中国画院画师、上海文史馆馆员萧海春表示，古人看山和现代人看山完全不一样，人和山水的关系已经发生了改变。要画出当代山水气象，在观照山水自然时，要先使自身内心空澄纯净，到自然造化中去，反复地看，反复地画。

中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、中国进口博览会艺委会主任、上海久事美术馆艺委会主任陈琪认为，“江山、人民”是艺术家创作永恒的主题，值得画者认真去研究。本次展览体现了时代和文化的脉络，也凸显了这个时代的艺术个性。通过展览，可以鼓励更多的艺术家去思考如何“为时代立传，为人民讴歌”。

全国艺术专业学位研究生教学指导委员会委员、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员、上海师范大学美术学院副院长、教授、博士生导师翟勇表示新时代呼唤新的艺术高峰。多年来，中国画作为中国艺术形式的塑造和代表的主力军，始终坚持以推动中国文化艺术事业发展为己，任立足于所本性把握时代脉络，回应时代需求。这个时代课题，在这点上就非常值得我们艺术工作者学习和反思。

文艺评论家，上海中国书法院副院长王琪森认为本次展览体现了新时代的特色，展览第一个单元“江山如画，岁月如歌”反映了一种史诗性，第二个单元体现的是一种叙事性，第三个单元则体现了一种现场感。

文艺评论家、原中国文艺评论家协会副主席毛时安提到，很多艺术家会质疑中国画在艺术的层面是否已经走到了尽头，但通过这次画展，大家可以看到中国画还有无穷的发展创新的可能性。

著名学者、原上海博物馆馆长陈燮君提出中国画在走向融合，从内容到形式到精神都在拓展。在创作中，需注意中国画的语言和时代性要统一。

据悉，“江山·人民”新时代中国画学术邀请展，是上海海派艺术馆自主策划的大型中国画作品群展。未来，海派艺术馆将以“江山·人民”为主题，持续推出更多系列展。展览将持续至10月8日。通过这些作品，广大观众将直观感受到中华文明的深邃和当代艺术的生机，共同领略由艺术语言、家国情怀和人民情感交汇而成的精彩华章！