二十世纪三十年代受到西方现代艺术的影响，上海曾产生过“决澜社”的现代艺术运动，而七十年代末到整个八十年代，乃是中国现代艺术的再启蒙时期。1989年中国美术馆现代艺术大展为八五美术落下帷幕。如果说，八五美术以艺术家自我表现为由，通过全国各地艺术家组织群体来推动中国艺术进步；那么，89后艺术的推动力，从现代艺术到当代艺术，则更多来自艺术家对个人创造力的推重。其间，中国当代艺术重心的转移值得注意，时至今日我们已经看到，中国现代艺术的策源地经过一番时间轮回之后，上海已然成为中国当代艺术的重心城市而引起了影响更为广泛的国际关注。

九十年中国艺术及其批评在此一转变的历史情景之中，具有特殊的意义。不仅是由于中国艺术资讯与交流的国际化、网络化，而且有着现代主义艺术精英化朝向对于普通和日常——普通人、普通事物和日常生活、日常事物——的关注。从1994年在上海华东师大所做的“媒体的变革：中国当代艺术研究文献资料展（上海）/装置-环境-行为艺术专题展”开始，可以看到中国89后艺术到千禧年历史节点的重要变化。而1996年上海双年展从创办成形到拓展持续的过程，可以视为中国当代艺术发展的典型事例。

回顾中国当代艺术在国际接轨的过程中，不无理想与尴尬、激情与艰难的真实经历，重新来面对中国艺术的文化现实有无问题、有何问题的思考，显然是有意义并且是有启发性的。所以，本次展览组织举办了中国美术批评家年会专题论坛，论题为：“中国当代艺术还有问题吗——没有问题的中国当代意识还是当代艺术吗？”

本次展览设置了两个现场：一个是九十年代艺术批评文献及部分作品的现场，名为“当时现场”；另一个则是千禧年以后仍然活跃于上海的当代艺术家作品现场，名为“当下现场”。其中，参加“当时现场”展览有王天德、施勇、徐虹、丁乙、余友涵、黄渊青、王南溟、应天奇、叶双贵等人及提供录像带和光盘资料的近四百位批评家、艺术家；“当下现场”特别展为上海五人画展第三回，参展艺术家有陈小丹、陈心懋、洪基杰、胡建平、金锋、李山、李向阳、梁恒、梁绍基、刘大鸿、刘建华、刘广云、倪卫华、浦捷、沈娜、孙良、王纯杰、夏葆元、薛松、杨剑平、余友涵、张健君、张隆、张新、周长江等共25位。

艺术和批评的连续性是上海作为中国当代艺术重镇特别值得加以言说和研讨的充足理由。无论是从历史方面还是从现实方面看，中国当代艺术不无先天不足之处，缺少所由发生的历史逻辑与现实根据——而正是艺术家卓有成就的创作个案，成为我们身处这个时代的文化见证。

展览时间持续到2023年10月28日。

【策展人】

王林

四川美院教授、硕士生导师，西安美院客座教授、博士生导师，四川院学统文库学术总监，西安美院中国当代艺术教学研究中心主任，国家当代艺术研究中心专家。迄今为止，已出版160多种专著及编著，在海内外发表过美术评论及理论研究文章900多篇。曾获重庆市名师奖、中国雕塑学会史论奖、重庆市社会科学优秀成果一等奖、意大利韦特拉银信诗歌国际双年展银信奖等多种奖项。《美术批评方法论》、《美术形态学》两部著作分别列为十五和十一五国家级规划教材。曾策划过《当代艺术文献资料展》、首届《上海（美术）双年展》、三届上海艺术博览会青年艺术家推介展、北京宋庄艺术节主题展、香港《后先锋——中国当代艺术展》、东京《艺术慈善中国当代艺术展》、2011年、2012年、2013年、2020年四届威尼斯艺术及建筑双年展平行展、首届重庆青年双年展、首届重庆国际实验影像双年展、首届地方·国际当代艺术年度展等海内外展览活动，是中国当代美术界最有影响的策展人和艺评家之一。 

王南溟

“社区枢纽站”创始人。自2018年以来推动艺术社区理论和实践，从上海延伸到长三角地带，主持多项艺术社区规划实践。出版的主要著作有：《理解现代书法：书法向现代和前卫的艺术转型》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》、《观念之后：艺术与批评》、《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》、《现代艺术与前卫：克莱门特· 格林伯格批评理论的接口》、《艺术制度与法律：中国与国际交往的结果》、《后殖民荣誉：艺术的中国性与艺术家的中国身份》、《书法的障碍：新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》。主要作品有《字球组合》、《拓印干旱》、《太湖水》等，作品被大英博物馆、中国美术馆等收藏。 

【关于展览】

展览｜面对现场——90年代中国当代艺术批评文献展（上海）

展期｜2023年9月21日-10月28日

地点｜碧云美术馆1、2、3号展厅

票价｜免费