本次展览主要呈现他2019年以来的近作，大部分画中不再有明确的画面主体。从内容上看，野地花草丛生，植物在其油画中似乎首次释放出真实的野性。从色调上看，原来雅致和清新的色调变成了更深沉、厚重的灰色。从画面痕迹来看，此前温润可人的色层突然斑驳、粗粝起来，有满目疮痍的意味。琐碎、粗犷且有些突兀的构图，形成了一种全息开放的混沌时空。画家的感觉逐层展开，枯荣并存的造型意味使此画面具备多重时间的悖论感和压缩感。延绵的画面让观者更沉浸于观看行为中，可以不把这些画当作花、草来观看，可进入这情绪浓烈又保持理智的复杂感觉世界中，慢慢寻觅引发潜意识活动的路标。

从“花间”走向“芜原”的主题拓展，除了得益于语言探索的推动之外，画家对生活的认知变化更为重要。作为一个艺术家，李强似乎因现实的逼仄而体验到宏大的悲剧感和荒谬感，对自身既丰富多彩又荒唐无力的生命旅程有了更强烈的自觉。在偶然的短途旅行中，他发现了一片荒草地，这些衰败又顽强的野花乱草引起了他的兴趣。回到工作室，他开始以旅行拍摄的图像作为素材开始了色粉和油画创作。他从这些荒蛮衰败的场景中感知到了新的东西——一种真切、苍莽的生命气息，也激发了自身的生命意识。近些年来，他真正与所画之象产生了通畅、深入的感性交流。说是交流，就在于画面并非由他自己完全主导，色彩的偶然性和不确定性超过以往。从这批描绘荒野的画作开始，他有意去触摸衰败与死亡，尽量去除修饰和装扮，精神生活的荒芜化驱动其绘画走向朴素的内在超越之路。

《虎峰山的野草地No.4》 90×90cm 纸本色粉 2021

尽管荒芜之野这一意象看起来颇为荒凉、颓败，却因抛却了冗余的脂粉而引导画家以最大的诚意与自己的灵魂进行交流。草的混乱与羁绊之中包含着画家急促的动作和表现的本能。李强不像过去那样慎重地控制画面，更能接纳自己身体的真实感觉，构造画面不再依靠娴熟的技能，动作变得更加激动，不再围绕明确的主次关系去施展手法，画得信马由缰。这一工作方向越来越清晰，抽象化的野地是关于所有生命的普遍喻体，这开阔的生命意识赋予了这些新作不同以往的精神力度。就精神和身体的解放而言，他最近以水塘为主题的一批新作更为彻底。水无常形，他无需刻画具体、琐碎的形状和质感，眼、手与心松绑了。他的笔触更凌厉和野蛮，色彩的运用更主观和自由。很多时候，他的身体性越过了理性。这些具有潜意识意味的绘画痕迹多被保留在画面上，也说明了李强对肉身反应和意识流运动的认同。对这位章法严谨的画家而言，他在这些画中首次突破了知觉的束缚，在实践中否定了自己过去所受的技术规训而获得身体的自由。

展览中的这些绘画是李强不断从“旧我”中挣脱出的痕迹。他既时刻关注中国当代社会的现实问题，又渴望借助极致唯美化的精神氛围寻求心灵的解脱。无论是在场，还是解脱，对他而言都是重要的。他本人的持续努力，使其精神世界的稳健性与变异性不断拉扯，为绘画实践逐渐走向自觉创造出宝贵的契机——“明心见性”的迹化。他逐渐卸下很多技术“装备”，向一个更真实、赤诚的画者回归，在反抗自己审美惯性的过程中展示了决心和渴望。近作中那些奇崛的形色伸张着奋勇的挣扎之力，画中不断闪现的锋利、纯粹和野性昭示着他趋向内在解放的生命状态。