进入展厅，一幅齐白石的《向日葵》格外醒目，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，勃勃生机扑面而来。往里走，一套大尺幅的吴昌硕《花鸟六条屏》让人目不暇接。以书法入画，浓淡交合，劲笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，豁心耀目。潘天寿曾说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻的影响。

策展人似乎也在刻意强化这一对比和似有若无的“师承”。与吴昌硕的作品隔墙呼应的就是齐白石的另一套大幅的《花鸟六条屏》。齐白石曾说，“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”虽然在艺术风貌上无论是绘画题材，还是水墨的运用及构图上，两位大师都截然不同，但齐白石对吴昌硕的崇敬之情也毫不掩饰。当然，从展厅内的两套作品对比来看，吴昌硕在色彩表达上更有厚重感，多以层层渲染为主，齐白石则用色简单明快，注重近似色和互补色的关系，借鉴了民俗绘画的墨色运用，给人一种雅俗共赏的感觉。

除了这两位大师，一代山水画宗师黄宾虹的花鸟画也展现了其独树一帜的面貌。菊花、牡丹、萱草……取材多以山花野卉为主，寓大俗于大雅，兼具民间绘画的淳朴和文人书卷气。黄宾虹曾说：“作画用笔忌描、抹、涂，花卉尤重点笔，古曰点染。”以点染代替填色，展现了黄宾虹花鸟画。

​在四位大师中，潘天寿年龄最小。1923年春，27岁的潘天寿见到了80岁的吴昌硕，首次见面，吴昌硕就对眼前俊朗的年轻画家给出了“你画得好，落笔不凡，格调不低，有自己的面目”好评。展厅内，潘天寿的一组顶天立地的《花鸟画》四条屏格外醒目，大山大石，花鸟处于构图中心，画风气壮雄强。在20世纪五六十年代改造中国画的时代氛围中，锐意革新潘天寿，其绘画创作也鲜明地体现了传统与现代、笔墨与生活、个人与社会之间的冲突与调适，作为传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师，看他的作品综会给人一种“文似看山不喜平”的张力和新奇感。正如潘天寿自己所言：“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”

展览将持续至2024年4月7日，期待在向日葵美术馆与你相遇。