作为一家公益性美术馆，TAG·西海美术馆一直关注青年艺术家群体的成长与发展，并为此推出全新的可持续生长的艺术项目“TAG·新当代”。

继2022年首届“TAG·新当代”启航后，2024年第二届“TAG·新当代”再次从海边出发。此次展览以“离岸”为题，汇聚着10位活跃于当代艺术领域的青年艺术家：曹舒怡、陈萧伊、丁鸿丹、冯至炫、贺子珂、蒲英玮、沈凌昊、施政、王悠和张移北的近35件作品，涉及绘画、装置、影像及多媒体等多元形式，呈现于西海美术馆1至4号展厅呈现。学者段少锋担任此次展览的学术主持，西海美术馆展览部成员：杜松桦、刘柄辰、孟羽、吴梦竹为策展团队。

10位艺术家分别从个人经历和独特角度出发，探讨了基于后人类时代背景下生物体、人类群体以及现实虚拟空间的各种变化和进化，这些同为85后的艺术家们，虽有着不同的创作方向和媒介选择，却都不乏对世界的新洞察和新思考，共同向公众展现着年轻艺术家的创作思考和美学观念。

展览主题为“离岸”，从人类角度，“岸”原指江、河、湖、海边高于水面的陆地，是我们安全生存的地方。然而，对于不同生物而言，“岸”既是陆地，也是海洋，是获得安全感的栖居地。因此，展览围绕“自然世界”“现实世界”和“科技世界”展开对当下问题和“岸”概念的深度讨论。

在开幕式现场，学术主持段少峰及四位策展人共同为观众进行了现场导览，介绍了展览的学术背景、观看线索、主题设置及展陈设计。而后由学术主持段少锋与参展艺术家冯至炫、贺子珂、施政及张移北进行现场对谈，更为深入、立体地讲述着展览背后的新意。

根据“TAG·新当代-离岸”展览的举办意义，段少锋谈到当代美术馆角色的转型及变化，“众所周知，美术馆已从过去知识生产的场域，转变为实验场。‘TAG·新当代’项目的设立，推动的意义要大于评估，而该展览便确如当代艺术的实验场般开放、多元。”

在策展团队导览中，策展人刘柄辰讲述着“TAG·新当代”项目的持续性，“第一届的‘TAG·新当代艺术展-啓航’到第二届‘TAG·新当代-离岸’，该展览项目一直是在为年轻艺术家构建一个交流与展示的公共平台，本次参展的艺术家们都是85后的年轻一代，他们虽有着不同的创作方向和媒介选择，却都不乏对世界的新洞察和新思考，也诠释着‘新当代’中‘新’的意义。”

陈萧伊作品展览现场

曹舒怡作品《离岸的形状》展览现场

丁鸿丹作品《你看起来很好吃》展览现场

策展人吴梦竹则从空间、建筑与展览的互动关系进行讲述，“西海美术馆以窗引进了户外的山、城与海。在此次展览中，2号展厅的艺术家们以各自的创作回应着‘自然与人’这一基础关系，作品与现场成为表达的整体——有机与无机、自然与人、宇宙与微尘都在共同呼吸、彼此共生。”

策展人杜松桦从展陈角度谈到三号展厅的设计思路与观看方式，“动线两侧分别从人类世界的宏大叙事和着眼于细微之处呈现了艺术家在面对现实世界、社会现场和艺术现场时，在此时、此地、此在所进行的思考和创作。展览空间呈现环形，观众无意间选择向左或向右进入空间，进入我们设置的展览叙事和脉络。你会不会觉得下意识中做出的选择和面对现实世界的方式是一样的呢？”策展人孟羽则从本次展览与当下时代呼应的角度展开讲述，“进入四号展厅，我们希望大家在观看作品时，能够在关注当下，也对未来产生一个小小的展望——现在相对热门并且全球性的话题，便是线上转线下的急切的过度和对于网络的期待，这同时也是青年艺术家们和我们通过自己的视角和经历去关注的问题。”

蒲英玮作品《现代建筑：思想栖居》展览现场

在稍后的学术主持段少锋与到场的四位艺术家的对谈中，大家围绕着“作品与叙事的关系”这一话题展开探讨。

施政谈到：“可能是当下时代接受信息的方式已经改变了，导致了艺术家对处理信息的方式也有所改变。叙事本身一开始会困扰我，我不是一个很擅长讲故事的人。艺术的表达就是开放的，我可以用一种更加客观的方式让大家看到。展览现场的两件作品便把我感兴趣的地方以及差异性都展现出来，一个是奇观景象，另一个是日常的场景。”

张移北则从作品的关注视角谈到：“我的作品更关注自身的感受，不太关注外部环境，更重要的是对自我的讲述。”

贺子珂结合自身创作及生活分享：“叙事一直是我最关心的主题，这次选择的作品都和我当时的生存环境有关。我把自己当作过滤器/转换头/通道，让现实生活穿过我，变成一个很古怪的故事。”

最后，冯至炫谈到：“我用作品来描述和讲述，例如利用钢筋混凝土创作科幻类作品。这和我成长的环境有关，也包括很流行的科幻话题对我的影响，所以我用作品来延续当时我所想象的东西，描述周边与环境。”

此次展览定将如同主题“离岸”取自的诗歌“山行日日厌蚕丛，离岸登舟兴不穷”中离岸逐浪、追寻未来的意象一般，青年艺术家们将驶向广阔的远方，向着未来勇敢前行。