“我小时候对红色并没什么好印象，因为老师批改作业的时候就用红色，那样的颜色在我儿时的心里就代表着错误、修正和警告。但当我来到中国，我发现这里有很多红色，它们却是热闹、喜庆和充满祝福的。”策展人文德分享了自己的一段经历，无独有偶，这样的儿时记忆的确更令人产生共鸣。

从色彩心理的角度，红色是更能吸引人们注意力的颜色，因为它的波长更长，更容易从远的地方被看到。同时，红色又是非常人性化的，它是我们自身错综复杂的象征。它好像在生活中无处不在，以至于我们似乎已经麻木了它的存在。而本次展览将“红色”作为题目，从历史、文化、语义的解读等角度进行跨文化思考，引导人们重新思考生活中司空见惯的“红”，也通过此次契机去再度审视东西方文化中的异同，在理解中更加包容，在包容中接纳一个更为多元的世界。

而红色与艺术的关系亦源远流长，据说，红色是最早被用来绘画的颜色，正如那些洞穴、墙壁和石头上遗存的狩猎场景。谈及红色在全球艺术及其他领域的含义，人们会被它的多义性和在全球历史上不断变化的特征所震撼。红色与愤怒、美丽、鲜血、帝国、幸福、地狱、亲密、快乐、正义、生命、爱、高贵、权力、惩罚、更迭、安全、希望、羞耻、罪恶、超自然、戏剧性、活力等有关。就像对（Anish Kapoor）来说:“当然，红色是我们身体内部的颜色。在某种程度上，它是由内而外的，红色。”而汽车制造商恩佐·法拉利(1898-1988)有一句名言：“让一个孩子画一辆车，他肯定会画成红色。” 因此，法拉利的第一辆汽车在意大利被称为Rosso Corsa(“赛车红”)。

展厅现场

本次展览汇聚了不同题材和内容的红，有些红是作品中的主色甚至是唯一颜色，有些则作为点缀，它们以动物、身体组织、建筑、服饰、背景宫墙、实物与抽象的形态在画面中传达着不同的情绪、节奏和隐喻。每个艺术家对于红色，都有着不同的理解，而观者又可能会延伸出更多语义的解读。

法国文化中心前图书馆馆长带来了自己的限量版摄影作品，这是她早年在中国红墙外拍的孩子。这样的一瞬，让她想起了自己的童年：“我小时候和表姐长得很像，所以家里人为了区分我俩，就只给我穿红色，给姐姐穿蓝色。因而我对红色有种特殊的感情，既亲切又在长大后开始叛逆和拒绝，看到门前的那个孩子，仿佛看到了曾经的自己……而在中国，这样的红很多，很美。”

“你有没有注意到，其实世界上大约77%的国旗都含有一些红色，”策展人文德在采访时说到，这仿佛是一种共性。然而，很多时候人们也会因为文化差异，对彼此的红色产生误读，“比如，大家都会觉得莫斯科红场的‘红’象征着共产主义，但其实‘红场’(Краснаяплощадь， Krasnaya Ploshchad)是‘美丽的广场’的意思。”

因此，本次展览希望提供一个开放的平台，引导观众驻足并思考：你认为艺术家为什么要用红色呢?红色在艺术作品中扮演了什么角色?红色是如何和其他颜色结合在一起的?红色是如何与特定的信仰和历史观点联系起来的?它能告诉我们潜在的跨文化语义吗?红色和其他颜色的异同点是什么?当你思考这些艺术作品时，你会联想到红色的气味、物品、声音和文字吗?最后，注意这些作品的标题:它们是否告诉了你关于红色的任何信息……当我们思考这些的同时，也许便打开了跨越时代、跨越国别的那扇门，以此，推动更有意义、有趣的东西方对话。

据悉，展览将持续至2月4日。