展览现场

展览海报

指导教师刘沛文、孙德琛、胡明明、于淼淼，艺术家陈新椿、FDS工作室《月壤NO.11：重生》系列作为特邀展品于伊斯兰馆展出，该项目是基于未来设计的视角，呈现艺术家对当下太空探索的感知，追寻人们在面对深邃的、未知的宇宙探索过程中，科技在其面前是否显得更加“脆弱”的问题。通过对真实“月壤”景观内容失去意识的变形，疏离“月壤”常态增加审美延时，再通过数字生成技术构建新的空间构成来表达。

陈新椿、FDS工作室 《月壤NO.11：重生》系列  展览现场

指导教师刘沛文认为，随着AICG的迅猛发展，为未来设计提供了一种全新的视角来观察和创作，并为“多重共生”的跨界融合提供了强有力的技术手段。基于从时间轴、类别轴、特征轴及个案型对未来设计进行理解，通过未来设计教育与科学交叉融合的视角，从文本的角度探究，其不仅仅是通过视觉设计审美将“未知的科学文本”可视化，也是对“已知的科学文本”，以更具有艺术性的创造性思维重塑观者对艺术与科学的整体认知。艺术作品提供者，基于未来艺术设计本身的“神秘感”，引导艺术作品接受者思考人类对未来世界的探索，同时唤起双方对未知事物的“好奇心”。或许，在不久的未来一切不再是冰冷、遥远的存在。

刘沛文 未来设计——实验艺术与科技课业路径

指导教师刘沛文表示，未来设计——实验艺术与科技课业的定位，培养的是领军前沿的设计实践者，打造跨学科思维的工作室，以及多重共生的交流平台，并通过展览的方式对未来艺术作品进行展示。正如，FDS（Future Design Studio）工作室的成立，强调的是将无形的文本转化为有形的设计。基于未来设计的语境，FDS试图探视数学、物理、化学、医疗、生物、人工智能和沟通及理解这个世界是如何彼此相关的。

刘沛文、孙德琛 未来设计——AI绘画课程

AI绘画由复杂的算法和机器学习驱动，通过分析大量的文本数据，AI系统可以生成图像，模仿艺术家、艺术风格，以及在部分艺术创作的过程中提供帮助。在面对“AI威胁论”的话题方面，部分研究学者认为这是对传统艺术实践的威胁，但大部分研究学者相信AI绘画有可能以意想不到的方式补充和增强传统艺术实践。此外，从教学角度来看，AI绘画融入课程既有机遇，也有挑战。一方面，AI绘画为学生提供了最前沿的技术和工具，可以增强学生的学习体验，为数字时代的需求做好准备。另一方面，过度依赖AI绘画也存在风险，这可能会破坏基本技能和创造性直觉的发展。作为教育工作者，我们有责任在传统与创新之间取得平衡，确保学生拥有利用AI绘画力量的技术熟练程度，同时培养他们的艺术敏感性和批判性思维能力。而不是将AI绘画视为手绘插画的替代品，积极鼓励学生将其作为创意工具包的补充和扩展。

孙德琛 未来设计——插画价值传达

指导教师孙德琛表示，人工智能技术的变革，彰显了一个“互联的星球”所拥有的优势，眼前的趋势，代表着不可思议的未来，作为设计师，我们激动欣喜！基于未来设计插画的视角，其需要在未来艺术鉴赏的基础之上，进行AI绘画技术拓展和手绘创作思维并存发展。其价值包含为经济价值、情感价值、技术价值、审美价值、个人定制价值、教娱价值等复杂的网络，这些价值都被精心编织在每一件插画作品中。

陈新椿、FDS工作室 《月壤NO.11：重生》系列

指导教师胡明明认为，在影视创作领域，AICG开创了前所未有的可能性。它允许创作者想象和制作以前受到实际限制的世界。然而，它的意义不仅仅是视觉上的壮观，AICG促进了各种元素的无缝融合，营造了一个艺术、科学和想象力融合的叙事环境。AICG作为跨学科合作的催化剂，超越了艺术与科学之间的传统界限，通过这种融合，电影人可以为他们的创作注入深度和复杂性，用科学的概念和思辨的思想丰富叙事。这种融合不仅增强了讲故事的体验，还激发了观众的求知欲和批判性思维。

陈新椿、FDS工作室——李紫诺《月壤NO.11：重生》系列

指导教师胡明明表示，当下Sora视频生成模型的出现，扩大了通用人工智能于视频创作中的应用维度。根据Open AI的技术报告显示，为了构建Sora他们创新的采用了文生图模型、DALL-E等相关技术。将Diffusion模型和Transformer神经网络相结合，摆脱了例如循环网络、生成对抗网络、Diffusion等主流视频建模范式的束缚。从而可以支持长数据序列，使Sora在创作视频时，可以像处理文字和图像数据一样，提高了视频的生成质量，将视频时间延长至1分钟。而在部分影视拍摄中，10秒钟的视频在相对情况下则可称为长镜头，可见Sora生成的视频在时间维度上对短视频和影视创作的影响是显著的。

陈新椿、FDS工作室——叶张萍《月壤NO.11：重生》系列

指导教师于淼淼认为，如何回到中国语境去探讨所谓的中国的未来设计教育，是当下重要的一个课题。而“国潮”作为设计领域流行的关键词，其与AICG之间的关系是动态的、多方面的。AICG可以重塑我们对“国潮风格”的理解，并激励设计师推动创造力和想象力的界限。就“国潮”插画而言，虽然有其自身的文化魅力和艺术审美吸引力，但与AI技术的结合，可以增强和扩展设计师的创意调色板，在提高时间效率的同时，使设计师能够突破自己的手绘界限。设计师可以将传统技法的丰富性与AI技术的多功能性相结合，创作出意想不到的艺术作品。

陈新椿、FDS工作室《月壤NO.11：重生》系列

陈新椿、FDS工作室——谢雨晴《月壤NO.11：重生》系列

艺术家陈新椿对作品进行阐述，《月壤No.11—重生》作品是一次创意与科学的交汇，通过对月球土壤照片的艺术加工（扭曲、重组等手法），进而探讨了一个大胆的概念，即月壤的重构及其变化，以适宜人类生存。该作品重新诠释了月球土壤的原始形态，展现了一个既抽象又具象化的重生概念。

陈新椿、FDS工作室——李雨莹《月壤NO.11：重生》系列

陈新椿、FDS工作室——王木兰《月壤NO.11：重生》系列

陈新椿、FDS工作室——王姝元《月壤NO.11：重生》系列

陈新椿、FDS工作室——王姝元《月壤NO.11：重生》系列

艺术家陈新椿认为，通过这些视觉作品，不仅重塑了观者对月球表面的认识，也为未来人类在月球的生存提供了一种想象的蓝图，暗示了人类对于环境的改造和对外层空间的利用。这种创作过程不仅仅是对自然界现象的观察和记录，更是一次对于未知领域深入探索的艺术实践。我们不仅仅是在进行视觉上的探索，更是在哲学和思想上进行挑战，试图探讨人与自然、人类与宇宙之间的关系。

陈新椿、FDS工作室——李林超《月壤NO.11：重生》系列

《月壤NO.11：重生》系列，艺术家陈新椿、FDS工作室向观者展示了一个既熟悉又陌生的月球世界，引发人们对宇宙深邃、未知之地的无限遐想。旨在唤起观众对宇宙的好奇心和对未知世界的探索欲望，同时也是抒发艺术家对于宇宙之美的诗意表达。作品中，月壤不再是冰冷、死寂的物质，而是被赋予了新的生命和意义，月球土壤被转化为充满生机和活力的形态，传达了对宇宙深邃奥秘的敬畏和赞美，仿佛在向我们诉说着生命的可能性和未来。