罗公染，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院特聘教授，中国画学会理事、副秘书长，海南省政协委员、三亚市政协常委，曾就读于中央美术学院和北京航空航天大学，获硕士学位，2004年至今供职于人民政协报社。其作多次参加国内外相关重要展览并获奖。其画作呈现了一种生活的澄明、真率之境，借笔墨注入了艺术家内在的情感和文心的印迹。罗公染随笔水墨与当代主题性创作方向一致，主题注重表达与彰显时代精神，这与他的随笔水墨中展现出的传统自信异曲同工。其画境心存高远，水墨融融，温厚而滋润。罗公染随笔水墨诠释了，“不管‘笔墨’如何纷争变迁，葆有传统笔墨意识和审美，存留下来的终是中国文化情境中最美好的部分”。

中国美术家协会主席范迪安担任本次展览学术主持，并题写展名和撰写《前言》。在致辞中，范迪安主席代表中国美术家协会对“笃行——罗公染随笔水墨”在中国美术馆展出表示祝贺。范迪安说，罗公染多年来活跃于中国画坛，与众多书画名家交游论艺，领略了艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成了自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的文化积累。这次展出的作品虽规模有限，但篇幅精微，力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，罗公染画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象。

中国美术家协会第九届副主席徐里介绍，中国文化源远流长，中国画，尤其是大写意文人画，我们近现代的画家多数在走这条路，很难走。罗公染先生这些年来一直在积累、在挑战、在学习、在传承这个表现手法。他的作品展，大家看了以后发现进步很大，耳目一新，有胆魄、有想法、有追求。徐里说，这个展览贡献了一个十年前跟十年后不一样的罗公染在文人画大写意方面新的突破、新的气象、新的格局。

中国美术馆馆长吴为山观罗公染画作后，感而书之：“随心随笔在随意，此为罗公染先生水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势之态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！其自诩笃行，吾以为此笃乃自信之使然，未来必形成鲜明之风格而独树其帜。”

罗公染说，“写”是笔和墨在宣纸上最直接的倾诉。回顾创作历程，“一直以来，是大家给予我的，精神上的帮助、鼓励，艺术上的启迪、点拨，让我在绘画道路上一步一步，坚持走下来，并收获良多”。

据悉，本次展览展期至2024年4月28日。

前 言

中国美术家协会主席 范迪安

在“笃行——罗公染随笔水墨”于中国美术馆展出之际，我谨代表中国美术家协会表示由衷祝贺！

罗公染先生多年来活跃于中国画坛，作为资深媒体人，他在工作中接触采访过众多书画名家，广泛交流论艺，领略艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的积累。这次展览主要选择了他的一批随笔水墨之作，虽规模有限，但篇幅精微，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。

《礼记·中庸》在论学中提出“博学、审问、慎思、明辨、笃行”五个方面的要义，既是为学方式的总括，也是一个递进衍生的逻辑层次。因学而问、由思而辨，在解决了认识论方面的问题之后，更要落实在“行”的实践上。对于当代中国画的传承与发展，可谓其理同在；以知促行，知行合一，堪称不二法门。面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染能够在汲采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物，以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。他的笃行之路是一条坚实之路。

在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。他的这批作品尺幅不大，但力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。

以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

部分作品展示：