姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主，贵州贵筑（今贵阳）人。清光绪丁酉科（1897）举人、甲辰科（1904）进士，旋公派日本习法政。1907年归国，由工部改派邮传部任主事、科长。入民国后，几度当选国会议员，参政议政并参与中华民国首部宪法编纂。后弃政从学，先后执教于清华学堂、朝阳大学、高等师范、国立美专等校，先后执掌北京女子师范学校和私立京华美术专科学校。他是我国著名诗人、学者、教育家、文学家、金石学家、书画家和戏曲理论家，被誉为一代通人，于颖拓、刻铜、笺纸等艺术形式皆有特别贡献，被鲁迅、郑振铎、陈叔通、郭沫若等人所盛赞。

一代通人

刘海粟曾说：“（贵州）近四百年来，风气渐开，名人辈出，兼擅画、书、诗者，于古人必称杨龙友，于今人则咸推姚茫父先生。”

姚华是清末民初黔中乃至全国著名的诗、书、画“三绝”的艺术大师，在文字学、音韵学、考据学、金石学、诗词曲赋、戏剧理论、画史画论、颖拓、笺纸、铜刻文房等诸方面皆卓有建树，被时人宗威誉为“当代之通人，艺林之耆硕”，被后人视为与王国维、吴梅“鼎足而三的一代曲学大师”。其弟子王伯群说：“先生之学，原本经史，旁通诸子百家，而深探乎吾国文字之原，凡金石、书画、篆刻，亦罔不覃思精研，一破古人未发之扃，浩然有以自得。”郑天挺说：“姚先生以文章名海内三十年，向学之士莫不知有弗堂先生。……努力经史之学，尤精说文音韵，金石书画，词曲乐律，实为一时大师。”

他一生著述颇丰，晚年亲自整理《弗堂类稿》31卷，由弟子王伯群资助出版，亦有《茫父风画集》《五言飞鸟集》《菉猗曲定》《书适》等著作行世。本单元力图通过仅存之文献、书札，勾勒一位全才大师之剪影。

姚陈辉映

姚华所处的时代，正是晚清重臣李鸿章所云“三千年未有之大变局”的时代。“大变局”反映在政治和社会的方方面面，书画艺术亦受到强烈冲击，催生各种变革主张。留学日本经历的陈衡恪（1876-1923，字师曾，号槐堂、朽道人，江西义宁人），与姚华艺术主张一致，积极倡导文人画之价值，可谓志同道合，北方画坛一时有“姚陈”之称。长期以来，晚清民国的“京派”美术，一直被视作中国绘画变革的保守营垒、有碍艺术进步的惰性力量。

展览现场

本单元择要展出以姚华、陈衡恪为代表的民国早期京派书画家作品，通过对这一群体的概要考察可知：民国初年的京派绘画群体已超越清中晚期之因循守旧，植根中国文人画传统，吸收借鉴日、欧绘画理念与技法，形成与写实倾向的融合派争流互补、共同推进现代中国绘画发展的重要力量。

诗心画意

姚华是著名诗人，诗词曲赋文章皆享盛名。他曾说：“予岂能画，诗而已，书而已！”他主张作画“必欲胸无古人、目无今人，去藩篱，不瞻循，有情趣，写胸臆，始有佳遇。”其画得意境于诗心，得笔力于书法，得题材于古今图谱、身边草木，得活脱生气于自然与写生。好友陈衡恪《题姚重光山水画》诗注云：“重光画孤峭生硬，与我同趣。”一语点破二人共同遵奉的文人画观点，“孤峭生硬”固有别于画匠之流俗。事实上，在20世纪初期的北方画坛，乃至整个中国，可谓无人不知姚华大名，陈衡恪为其制印曰“无人不说姚华好”，虽半是调侃，却有七分写实。

姚华自幼喜爱绘画，在晚年题画时曾夫子自道：“余自少时即喜弄笔作绘，然无师承。弱冠为诸生，乃数数为同辈弦征作便面酬应，居然以画名矣。”又说：“国变后始日伏案从事于山水，而花卉犹任其自然。”其作画并无师承，每直抒胸臆，有鲜明的个性，不可简单以“传统派”目之。在晚清民国的大变革时代，姚华与陈衡恪推崇中国画要追求人品学问及诗、书、画、印的全面修为，将唐宋以来中国“士夫画”“文人画”格局延续并提高到前所未有的高度。

书风雄强

姚华是诗人、学者，同时也是晚清民国重要的书画家，尤以书法为时人所称颂。目前可见姚华最早书迹，是其稿本日课《读段注说文解字逐日札记》，为日常书札行书体，可以窥见其早期书法受到宋四家与颜真卿的影响。对《说文解字》及篆书的关注则贯穿其学问与书法，对篆书的特别偏好更源自他对同乡前辈郑珍、莫友芝的敬重与追摹，其篆书结字不出郘亭窠臼。楷书根柢颜真卿小字麻姑仙坛，间涉唐宋诸家，中年后更熔铸汉魏碑体，小字细若游丝而又精劲如铁；榜书形成冷峻雄浑而不失中正秀逸。隶书、草书皆有姿态，成自家面目。1918年，民国政府创设国立北京美术学校，姚华成为首批教员，亦主要讲授书法，可知他在当时的影响之大。在中国20世纪书法史中，姚华理应占据重要一席。

金石寿永

金石之学发轫于北宋，至清代，则前有乾嘉考据之胜，继有晚清整理国故之重。其范畴涉及中国历代金石古物之名义、形式、制度、沿革，以及以“金石”为载体的文字、图像之体例、风格、释义等，上自经史考释，下至艺文品鉴、题跋。因其研究对象主要以铜器和石刻为主，故以“金石”二字概括之。

姚华是公认的晚清民国金石学大家。早在贵阳经世学堂读书时期，他就表露出对金石小学的强烈兴趣和天分。戊戌科考不售，返乡奋力读书著述，遂有《小学答问》《说文三例表》等金石学专著。姚华是继贵州先贤郑珍、莫友芝之后的又一位西南硕儒、学问大家，他精通小学，于诗词曲赋、书画、篆刻、典籍、碑帖、颖拓、鉴古、考据等方面，皆有极高成就。因其书画家兼学问家的多重身份，在晚清民国北方学界与艺苑享有极隆之盛誉。尤以考据题跋见重于士林，不但法书精妙，其文辞之典雅、考据之详审、位置之经营，一时无两。本单元旨在以管窥豹，通过碑帖、题跋、颖拓、篆刻等实物，呈现姚华的金石学成就之大略。特别值得一提的是其亲自奏刀的篆刻作品，值得珍视。

写铜画笺

铜刻文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国初年，北京书画家纷纷参与铜刻文房的书画创作，个中尤以姚华最为突出，正是在他与陈衡恪的参与、指导和推动下，铜师技艺迅速提升，能够以刀就铜，表现笔墨晕染的纸绢意趣，连山水皴法也能曲尽其妙，从而开创出书画名家与社会名流广泛参与铜刻文房全盛时代。

需要特别指出的是，姚华并不操刀刻铜，但是他亲自在铜制文房表面写画，与张樾丞、张寿丞、姚锡久等铜师合作，创作了大量精彩绝伦的铜刻文房。如果从介入时间之早、参与时间之久、作品体裁之广、作品数量之多、影响范围之大等诸多方面综合考量，姚华则无可置疑地是此间独领风骚、多产高标的盟主级人物。就实际对近代刻铜艺术所作贡献而言，推其为晚清民国第一人亦非过誉！本单元旨在通过铜刻文房和木版水印笺纸实物及文献，为观众还原姚华在民国文房领域的特殊地位与贡献，并由此勾勒其古雅的审美趣味及其广泛的社会交游。

部分作品展示：