​当地时间 4 月 18-20 日，第 60 届威尼斯国际艺术双年展 VIP 预展期间，威双国家馆平行艺术项目“5:50：坚固、实用、美观——一个新范式”在威尼斯圣马可广场(Piazza San Marco)举行。项目由意大利卡拉拉市原旅游局长、博物馆学教授菲德瑞卡·福尔缇（Federica Forti）担任策展人，艺术史学者吴昌孛（Changbei Wu）担任策展统筹，该艺术项目包括一系列艺术行动和表演活动。

艺术项目海报

参与艺术家包括：来自中国的邱涛（Tao Qiu，曾在德国柏林学习生活），来自斯洛文尼亚的普里莫兹·比扎克（Primoz Bizjak，现居西班牙马德里），来自意大利拉古萨的弗朗切斯科·劳雷塔（Francesco Lauretta，现居意大利佛罗伦萨）以及路易吉·普雷西斯（Luigi Presicce，现居意大利佛罗伦萨），拥有瑞士和越南血统的斯特凡·齐默利（Stephan Zimmerli，现居法国巴黎），来自意大利西西里的亚历山德罗·利布里奥（Alessandro Librio，现居法国巴黎），来自秘鲁利马的凯·塞瓦洛斯·维列加斯（Kay Zevallos Villegas，KAY，现居法国巴黎）。

参展艺术家均具有跨国家、地区生活工作的经历，体验过“处处都是外人”的状态。项目举办地圣马可广场一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。在该地举行这一艺术项目，通过多角度的客观调查和对这座城市的反思，艺术家们在“处处都是外人”的语境中，与游客和观众产生特殊的碰撞和交流。

项目策展人菲德瑞卡·福尔缇（Federica Forti）

项目策展人菲德瑞卡认为：“本次项目从‘处处都是外人’这一主题出发，反思威尼斯这座城市的现状——大规模旅游带来了经济依赖，同时也造成了文化上的束缚。只有到了每天早上 5:50，威尼斯才会恢复其真实面貌（因此有了本项目的标题），之后城市又重新被唤醒，忘却了一切！”

“威尼斯是一座在每一个细节中都体现出‘维特鲁威’理论中坚固（firmitas）、实用（utilitas）和美观（venustas）的城市。威尼斯历史上一直是不同文化交汇的十字路口，这三个原则不仅是建筑或美学的准则，而且将不同的文化有机地联系在一起。今天的威尼斯是真正的‘处处都是外人'——剩余的少数本地市民、大规模旅游带来的外来者，更有吸引大量外来游客的双年展……如何保护威尼斯有形和无形的遗产，成为一个急需讨论的问题。”菲德瑞卡补充道。

圣马可广场

中国艺术家邱涛受邀参展，带来艺术项目“问物——经纬度记忆（威尼斯）（TRACING THE OBJECTS-The memory of latitude and longitude<VENICE>）”。艺术家将圣马可广场标志的天文钟建筑物制作为黑白双面的剪影形状，在现场与公众分享创作观念和实施方式，邀请公众一起进行艺术创作。参与者包括艺术史论教授、艺术家、艺评人、媒体人，也有游客、餐厅服务员等等。完成后的共同作品被装入特制的“时间胶囊”并分散隐藏在威尼斯区域范围内。“处处都是外人”的策展理念与艺术家长期进行的“问物”系列创作及哲学思考相得益彰。在该系列的创作中，艺术家关注不同时间、不同地点出生的人在同一间、同一个地点的出现和相遇。作品以重复多次的“问物”来诠释行为之间、视觉之间的维度关系，重点关注群体性记忆的生成、保存与再现，体现“未来考古现场”的时空关系。考古学博士周懿（Zoe Zhou）担任“问物——经纬度记忆（威尼斯）”项目执行策展人。

艺术家邱涛（Tao Qiu），艺术项目“问物——经纬度记忆（威尼斯）”

普里莫兹·比扎克通过木质光学相机呈现一个倒置的城市景观，观众可以通过没有数码干预的摄影设备缓慢观察这座城市，捕捉到的并非是瞬间，而是包含时间性的空间，通过看到原本人眼无法看见的东西，从而唤起情感。观者的目光超越了历史遗址，触达了连威尼斯人都不完全了解的城市细节。艺术家希望通过这样的观察方式，从大规模的旅游中脱身，可以停下来，减缓，聆听……走出主流，寻找真理的诗意，探索精神的乌托邦。

普里莫兹·比扎克（Primoz Bizjak）艺术项目现场

弗朗切斯科·劳雷塔和路易吉·普雷西斯在 2017 年创立了圣罗莎学校。在那里，艺术家、年轻人聚在一起，在闲聊与创作中，以艺术方式探索未知的时空。他们将圣罗莎学校的艺术实践带到了圣马可广场，在这里艺术与交流构成了迷人的时光——由眼神、微笑、放松的肌肉、思考、香味和音乐交织而成的和谐场域，笑声、游戏、拥抱、沉默……形成一种不可捕捉的私密性。在自由的时间中，绽放的不仅仅是那一刻形成的画作。

弗朗切斯科·劳雷塔（Francesco Lauretta）、路易吉·普雷西斯（Luigi Presicce）艺术项目现场

斯特凡·齐默利是一名建筑师、音乐家、舞台设计师和视觉艺术家。他的作品专注于空间、声音、虚构和图像领域之间的互动，不断越过学科边界，并依靠手绘思维的力量来处理这些主题，重视纪念品和记忆的艺术（“记忆场所”）。他的项目受到伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》启发，艺术家的目标是从不同个体中提取这些个别的记忆和心理表征。艺术家将圣马可广场的 Lavena 咖啡馆作为一个临时工作室，与游客和居民合作，基于他们对城市的集体记忆来创作画作。这些画作根据他们所记忆的最宝贵的地点（一个建筑物、一座校园、一架桥梁等）来进行绘制。通过几天的工作，所有产生的画作形成一个关于威尼斯的多重图谱，这个图谱承载了居民、游客、外来者无形中对这座城市的记忆。

斯特凡·齐默利（Stephan Zimmerli）艺术项目现场

当地时间 4 月 18 日晚，齐默利与亚历山德罗·利布里奥、凯·塞瓦洛斯·维列加斯，在同一吉尔瓦苏绨基金会（Gervasuti Fondation）空间进行了一场行为艺术表演。亚历山德罗·利比里奥是一位声音艺术家和作曲家，主修小提琴。同时，他还是一位活跃在国际舞台上的视觉艺术家，作品曾参展第 54 届威尼斯双年展意大利馆、第 14 届威尼斯建筑双年展、米兰世博会等国际重要展览。凯·塞瓦洛斯·维列加斯是一位表演者、导演、编舞和视觉艺术家。她的作品受到秘鲁亚马逊地区的传统和神话的影响，艺术创作活跃于法国巴黎。在本次表演过程中，每位艺术家发展自己的语言，然后像即兴游戏一样传递给另一位艺术家——绘画变成节奏，节奏变成音乐和旋律，旋律变成身体动作、声音和文本。直到所有三种艺术形式合而为一。

亚历山德罗·利布里奥（Alessandro Librio）与凯·塞瓦洛斯·维列加斯（Kay ZevallosVillegas）艺术现场

该艺术活动得到了博坦尼卡公司（Botanica srl）和宇易和光艺术空间（Y+ART SPACE）的赞助支持。

拉迪切普拉园艺节（Radicepura Garden Festival）是全球首个致力于地中海园艺设计和景观建筑的国际活动。博坦尼卡 CEO 兼拉迪切普拉园艺节创始人马里奥·法罗（Mario Faro）谈到，“我们非常高兴加入本次艺术创作中，并且意识到支持这些艺术家对于我们来说至关重要——即与地方产生对话关系和连接，同时保护其自然和身份。我们通过拉迪切普拉园艺节对地中海景观进行思考，对自然进行和谐、生态的对话。”

Y+ ART SPACE 宇易和光艺术空间创始人认为，“Y+ ART SPACE 非常荣幸被邀请参与这个艺术项目。中国艺术家邱涛带来的‘问物’系列艺术实践，曾经在中国澳门实施，这次在 2024 年威尼斯双年展的圣马可广场，他与策展团队的合作再次展示他的参与性实践。”

策展团队、艺术家合影

该艺术项目在第 60 届威尼斯双年展 VIP 预展期间，吸引了上千名游客与观众的参与，成为一次成功的全球化艺术的探索与共鸣。

*图片来源于策展团队、艺术家团队。