出席开幕的嘉宾有：中国文联副主席左中一，原全国政协常委、国务院参事室副主任、北京画院原院长王明明，中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健，中央美术学院博士生导师李洋，中央美术学院壁画系副教授陈亮，美团高级副总裁杨锦方，著名艺术家李嘉存，著名收藏家李光，北京画院副院长莫晓松，北京画院原副院长杜军山，中国国家画院山水画所副所长，青年艺术中心主任王跃奎，著名画家，山西省花鸟画学会副会长、山西中国画学会副会长李文亮，中国美术家协会中国重彩画研究会理事李军良，山东工艺美院服装学院院长李杰，北京体育大学国际文化学院副教授衣雪峰，著名画家汪为新，著名诗人马飞镶，《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监尤德民，中央美术学院中国画与书法学院硕士生导师陈相锋，山东艺术学院城市艺术与创意学院副教授邓云，恒祥基业投资有限公司董事长、北京雍阳文化发展有限公司总裁李明，和各界著名学者、艺术家姚震西、马琳、李江峰、李雪松、方政和、安华平、陈福彬、陈铭、杨海青，姚丽彬、杨娜等。

“和其光”出自老子《道德经》，意为和合他们的光彩。三位参展艺术家均为当代写意花鸟画领域的杰出青年人才，他们各自独特的艺术风格和对自然美的深刻理解，使得这次展览成为了一次难得的艺术盛事。观众在展览中可以欣赏到三位艺术家的精品力作，每一幅作品都是他们对大自然的热爱和对生活的热情的真挚表达。

齐鲁晚报总编辑、著名美术评论家支英琦先生为展览作序，评三位参展艺术家：“年龄少长的恩成，以诗意合于画境，心如素绢映花鸟虫草之真情，其画面的独立语言，在于浓淡穿插中盎然的生趣与墨彩汇融中悠远的诗情；韩斌的绘画追求画面的气质，用笔用墨洒脱，内含老辣味道，其画境的逸之品格在于笔笔写出，古朴文质，尺素之间，万象存焉；陈涛的作品清新散逸，简淡中骨气与韵味并肩，笔墨落于纸绢，一派纯净平和之境已然定格于刹那。”

本次展出的作品，既有细腻入微的没骨花鸟，也有潇洒自如的写意佳作，每一笔每一墨都展现了艺术家的高超技艺和对传统绘画技法的传承与发展。

李恩成此次展出的作品均为绢本，是他近五六年来的探索成果。这些作品主要采用小写意和没骨技法，以色彩为主要。作品题材为常见的花草，甚至有些画面的主体仅为草，没有花。他希望表现出野蛮生长的自然生态。

他之所以有这样的想法和创作方法，与他的生活环境和经历有关。他出生并成长在农村，家乡周围是麦田、稻田和水塘，到处都是野草和各种昆虫。随着年龄的增长，他对童年记忆越来越强烈，想要通过艺术作品表现那段美好的时光。他的创作不仅局限于这些题材，还包括公园、路边或家中的花草，绘画题材也在不断拓展。他通过写生寻找素材和构图，再结合内心对美的表现，创作出这些作品。

韩斌此次展出的作品形式多样，基本涵盖了他近几年探索的方向。近几年，他主要专注于描绘野花、野草、山涧和溪流等自然景观。他特别喜欢游山逛水，喜欢在山涧下、溪流旁聆听水声和鸟鸣，这种环境能让他静下心来，远离城市的喧嚣，感受到一种超然物外的感觉。因此，他一直努力在画作中通过笔墨展现一种静谧的自然状态。

他在进入北京画院之前，以传统折枝花卉为主，后来加入了一些写生元素，并尝试了一些新的探索方向。他认为，无论怎样突破，都要坚持笔墨为上，在保持传统笔墨韵味的同时去拓展更多绘画的可能性。

陈涛的画作大多以日常生活中常见的事物为题材，如他描绘的鸡、鸭、鹅等家禽，这些都是人们日常生活中常见的动物。这些题材不仅是因为他本人偏爱，而且更有生活的温度，能够唤起人们对童年美好的回忆，更能展现出生活的情趣。他的写意作品则以石榴题材居多。他曾在枣庄工作，那里有万亩石榴园，他对石榴这一题材非常熟悉。石榴在传统文化中具有美好的寓意，也象征着民族团结。

如何让传统艺术在当代社会中彰显其生命力和时代感，是陈涛经常探索和思考的点。他认为作品要有时代意义，要能够体现传统语言，同样能反映出这个时代应有的面貌。

写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独有的意境和韵味深受人们喜爱。它不仅仅是对自然界花卉、鸟类的描绘，更是一种情感的抒发和艺术创造。本次展览中的画作，无论是清新淡雅的草木，亦或是生机勃勃的禽鸟，都给人以美的享受和心灵的触动。

据悉，展览将持续至2024年6月18日。