本次展览展出了顾伟玺近些年来创作的中国画山水、花鸟作品，其中大部分作品是顾伟玺赴太行山、黄山、云南等地的写生教学创作。他的中国画以书入画、用笔生拙、笔墨淋漓、气局雄阔、境界撼人，体现出中国画的写意精神所传达的东方诗意和撼人心魄的艺术感染力。

展出的“渔湾系列”作品是他以家乡山水为表现对象的系列作品，其中以现代人物与山水为表现内容，营建出人与自然同生共融、心灵寄寓其间的艺术情境，既具有鲜明个性，更具当代性和创新性。他的《平型关大捷》《红旗渠》都是高四米多，长十余米的宏篇巨制，反映出他对宏大历史画面营建的能力和才情。

东南大学党委书记左惟在开幕式致辞中肯定了顾伟玺的学术贡献，他表示：顾伟玺是推动东南大学艺术学科的建设与发展的重要学者与专家，也是东南大学艺术创作研究的领军人物和学术带头人。多年来，顾伟玺坚持理论与实践并重，始终坚持在教学和科研的第一线。以顾伟玺为院长的东南大学中国画研究院，近年来成功举办多次重要的中国画展，以及学术研讨会，这些活动都在艺术创作和学术领域产生重要影响，发现和培养了一批优秀的中国画艺术家。

江苏省文化厅原副厅长、江苏中国画学会会长高云在致辞中概括了顾伟玺作品的四个特点：一，顾伟玺的画是“写”出来的，体现了中国画独特的书写性特征。二，顾伟玺重视锻造线的质量，他的作品可归类为"线性山水"。三，顾伟玺具有驾驭超大作品的能力，如他近期创作的《红旗渠》，尺度和气势令人震撼。四，在创新探索的同时，他能守住中国画的正脉，其作品无论大小，都有传统的烙印，但不是旧的，是新的，是他自己的。

中国美术馆馆长吴为山在致辞中表示：此次展览是顾伟玺多年艺术创作与实践的一次汇报展，是一个感恩的展览，是他人生的重要转折，也是一个新的起点。顾伟玺系统地学习并研究了中国艺术和西方艺术，从学士到硕士再到博士的学术历程，展现了他在艺术道路上的不断探索和进步。

在他的绘画当中，有游历名山大川以后，对于各种山水形态的描摹，也有将经典篇章和理论成果运用到画作当中的探索。他从南京艺术学院到上海大学到广西艺术学院，从江苏金陵画派到海上画派到漓江画派这样的历程，丰富了他的人生经历。他在教学、游历的过程中，在祖国的山川与文化的传承中，他获得了自己生命价值的存在，也找到了探索的方向。在此次展览中大家可以看到山的壮丽、水的悠长，看到人与自然共存的那种生命状态。同时，吴为山期待顾伟玺90岁的时候再到中国美术馆办展。

顾伟玺在致答谢辞时，回顾了自己的艺术创作历程。他以谦逊的态度表示：“自幼便对绘画充满热爱，属于‘苦学派’，始终秉持着笨鸟先飞的精神。此次展出的画作，是我多年来艺术实践的积累与沉淀。艺术家举办展览，并非为了炫耀，而是作为对社会各界的一次汇报，希望得到艺术界前辈与同行的宝贵批评与指导。”

顾伟玺，1963年出生于江苏连云港，现为东南大学中国画研究院院长、教授，文学博士，博士研究生导师，江苏省文史研究馆馆员。江苏高校哲学社会科学重点研究基地负责人，江苏省中国画学会副会长，江苏省山水画研究会副会长，《中国画学研究》主编。长期致力于中国画创作及艺术理论研究，出版专著画册十余部，发表学术论文近百篇，是一位知行合一，理论与实践并重的学者型画家。

致公党中央原副主席，广西政协原副主席，中国美术家协会原副主席，广西艺术学院原院长、 教授、 博士生导师，东南大学中国画研究院名誉院长黄格胜在展览前言中写道：“伟玺是一位理论与实践并重的画家。众所周知，古代绘画理论均出自大画家的画语画论。伟玺深知，要想在中国画创作上进入堂奥、拓开新境、迈上新高、创生高水平作品，必须了悟绘画传统、研习苦读画史、钻研古代绘画理论。伟玺出版十余部理论专著，发表近百篇学术文章的丰硕成果，既反映出他治学的刻苦与勤奋，更显现他是一位重于理论思考的学者型画家。伟玺教授‘读万卷书，行万里路’的长期努力和不懈奋斗，反映出他基于民族文化创新发展的文化担当与历史使命。他的‘传承与探索’中国画展，正是他知行合一的代表性成果。他的理论研究、学术贡献以及合于传统矩度、又兼具个性与当代性的精品力作，既反映出他当下的艺术成就，更昭示他不可限量的未来。”

开幕式结束后，“传承与探索——顾伟玺中国画展”学术研讨会在中国美术馆召开，会议由东南大学艺术学院院长龙迪勇主持。专家学者对顾伟玺所取得的艺术成就给予高度评价。

据悉，展览持续至7月23日。

展览现场