2024年7月21日，翠华流光：20世纪时装珠宝大展在上海宝龙美术馆正式开幕。展览分五个板块，展出出品人、收藏家兼展览策展人王春燕女士20世纪时装珠宝的珍贵藏品。

从精致的耳环，到华丽的项链和戒指，这些珍贵的饰品，每一件都是独一无二的艺术品。王春燕女士在开幕当天身着一套1950年代迪奥DIOR定制版服装，带领到场嘉宾做展品导览，讲述藏品背后的小故事。她表示希望通过这次展览，带领观众回顾20世纪时装珠宝艺术的华彩篇章，让这些岁月的宝藏在时尚的轮回中重放异彩。

展览现场

#饰情画意

这一板块不仅展示了以套系规模呈现的Vintage 时装珠宝，还有近百张Vintage时装珠宝杂志广告。

50年代起，西方广告业风生水起，广告承载着无数行业的推广营销之功能。同时期，时装珠宝也成为时尚界一个不可或缺的产业。而当年的时装珠宝杂志海报，不仅设计构图独具匠心，上面的广告语更是时代心理的微妙投射。

1957年翠法丽的每一幅“蒙眼女孩”广告中，都有一名淑女以缎带遮住双眼，配以广告语：“她眼中别无他物，除了翠法丽”；1961年翠法丽彩色莱茵石系列的广告语则是——“给聪明女性的忠告：圈出海报上你爱的款式，塞到他的口袋里”；1963年翠法丽的“Cavalcade“广告语是“明智的男士会送给妻子翠法丽”。海报上的女子虽优雅迷人，但终究摆脱不了一个经济地位上依附于男性的美丽花瓶形象——这与战后大部分女性回归家庭作为主妇相夫教子的地位相吻合。

随着60年代末期的嬉皮士之风愈演愈烈，东方元素逐渐渗透到“垮掉一代”的时尚中。

1968年翠法丽“东方系列”海报上，出现一名身着宽松豹纹长裤，佩戴颜色鲜明的翠法丽珐琅胸针，以开放式姿态盘腿而坐的神秘女子。她脸上的表情漠然不可捉摸，与之前翠法丽海报上妩媚娇俏的女性风格截然不同。而1969年新一代的翠法丽“明”系列，则完全以古代中国造型为体裁，连海报背景都是类似于工笔线条的鲤鱼图画。1972年的东方“剪纸”系列海报，更是首度出现了一名肤色近似亚裔的黑发女子——在这之间的海报女主角几乎清一色都是白人女子。1969年的一则资生堂香水海报上，甚至出现了一名女子佩戴Christian Dior腰链的全裸背影——这与嬉皮士年代叛逆不羁的气质也相符。

在这个板块，时装珠宝实物将与广告海报上二维图像穿插结合，让我们对时尚的变迁有新一个层面的理解。

#璀璨莱茵

早期时装珠宝上所镶嵌的闪耀宝石主要是对于钻石的模仿，而最早的仿制钻石是由瑞士莱茵河上所采集的石英晶体抛光打磨制成，所以有了“莱茵石”这一名称。

18世纪，一名珠宝商发明了在铅玻璃的底部涂金属粉末的方法，使玻璃底面像镜面一样可反射光线，这样制成的莱茵石非常接近钻石的闪耀效果。这一时期，莱茵石还处于小规模手工作坊出品。

1892年，丹尼尔 施华洛世奇（Daniel Swarovski），一名波西米亚宝石切割工匠的儿子，设计了一种精确切割人造水晶的机器以取代手工切割。他于1895年成立了施华洛世奇公司，开始大规模生产高质量的莱茵石。我们在这一板块所展示的时装珠宝，大量采用施华洛世奇的高品质莱茵石。充满想象力的切割方式与缤纷绚丽的色彩，赋予了时装珠宝设计师无限可能。

Kramer品牌以“钻石观感（Diamond Look）”为卖点，生产出极富奢华感的莱茵石珠宝；Weiss则通过多彩莱茵石的组合描绘自然界的美丽花朵；Schreiner以 “横看成岭侧成峰”的3D立体设计独树一帜，创造出的胸针极具结构之美。

#繁花异彩

时装珠宝的引人入胜不止是来自翠法丽、Boucher、Coro这些掷地有声的大品牌。在时装珠宝业的黄金年代，一大批品牌以及制作工坊如雨后春笋般出现，但由于展览篇幅有限，我们无法尽数收入。这一篇章将展示的，是各种花草造型的饰品以及各个品牌如繁花般绽放的精彩设计。

翠法丽珐琅的绚丽多姿，Vendome花朵的别出心裁，老款Hobe的古朴典雅，Miriam Haskell不厌其“繁”的巴洛克串珠……20世纪独有的时尚土壤滋养出各具特色的珠宝之花。

#浪漫欧风

香奈儿、迪奥、圣罗兰，这些时尚史上熠熠生辉的名字，不仅专属于高级定制时装。它们旗下的时装珠宝，同样是设计、工艺上的精品之作。它们都创立于时尚之都巴黎，也都以高雅别致的时装著称。虽然这几个品牌都相继推出了高级珠宝产品线，然而品牌成立之初，它们都以人造珠宝来搭配时装，并在T台上大方异彩。

20年代，传奇女性可可·香奈儿（Coco Chanel）一生挚爱珍珠，然而也是她率先佩戴大颗的假珍珠长项链，并宣称“我爱假珠宝，因为它们的挑衅意味。”让配饰服务于整体穿搭，而不是财富的彰显，这是香奈儿的态度。

另一位欧洲设计师克里斯汀·迪奥在战后推出“新风貌”系列，以极度强调女性特质的收腰蓬裙设计取代了战前装饰艺术时期的直身剪裁以及二战期间实用简朴的风格。他也同样将这些唯美的女性特质融入其珠宝设计中。喜爱花草的迪奥先生也将花卉作为品牌的珠宝设计主题之一。50年代，迪奥还曾与施华洛世奇公司合作，开发出了具有幻彩镀层的人造水晶，也就是我们后来所说的“极光水晶”或“极光莱茵石”。

伊夫·圣罗兰曾师承迪奥，其后创立了自己的时装帝国。他的设计大胆前卫，而圣罗兰品牌的时装珠宝也充满特立独行的个性，时而抽象，时而狂野。

#殿堂臻选

这一板块所展示的是时装珠宝历史上可称殿堂级精品的设计系列。虽然这些饰品并非贵金属与天然宝石制品，但它们的设计与制作工艺可与高级珠宝比肩。

这一板块的展品大多出自30-40年代，时装珠宝黄金年代的起始阶段。1929年的旷世股灾宣告了大萧条的到来。这场经济危机虽然没有完全中断“盖茨比“们纸醉金迷的奢华舞会，但摩登女郎身上珠宝所闪耀的夺目光辉很可能已不再来自真正的钻石。经济危机对于时尚业乃至于全球经济的打击却成了时装珠宝的催化剂——女性对于美的追求是永恒的。

这一时期的时装珠宝行业吸收了一大批在大萧条中失业的高级珠宝设计师、工匠，时装珠宝逐渐摆脱了人们眼中粗糙、廉价的固有印象。源于高级珠宝工艺的无缝隐秘镶嵌，汲取自印度元素的水果沙拉，以花鸟鱼虫为主题的珠光珐琅，效仿新洛可可之风的尤金妮皇后系列，灵感来源于古老中国的“明”系列……翠法丽（Trifari）、Boucher、Coro、Mazer，这些时装珠宝历史上熠熠生辉的品牌都在这一时期留下了夺目的足迹。