展览现场 | 广州美术学院油画系艺术实践与理论个案研究系列展 1

时间:2024-09-03    来源: 雅昌艺术网    作者: 雅昌发布

摘要:本次展览旨在搭建油画系艺术实践与理论构建的平台,同时,也为青年教师们提供宝贵的展示空间。油画系的青年教师们在教学与研究中不断追求卓越,他们不仅承担着快节奏的教学任务,同时也致力于提升自身的教学技巧和教研能力。教师们通过保持反思和实验精神,积极地将个人的专业发展与广州美术学院的新时代发展相结合。本次展览是青年教师系列研究的首展,由秦晋、付智明、谢郴安以及曾曦四位艺术家的展览构成。

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油画系艺术实践与理论

个案研究系列展 1

艺术家:秦晋、付智明、谢郴安、曾曦

展览时间:2024年8月20日至9月10日

开幕时间:2024年9月3日(星期二)上午10:00

研讨会时间:2024年9月3日(星期二)下午2:30

展览地点:大学城美术馆负1楼、1-4号展厅

总策展:范勃

执行策展:广州美术学院油画系策展组

展览统筹:洪荣满

研讨会学术主持:胡斌

学术支持:陈靖莎、陈国辉、冀然

展览执行:陈绘、何泉、邓子军、何卓雅、刘文霞

藏品管理:梁小延、肖衡娟、梁小红、郑翠茵

传播与教育:王秀媛、刘子瑗、余爽

秦晋拥有娴熟的、多元化的创作技巧,无论是小说艺术、影像、行为,还是装置、摄影与绘画,她总是能够自由切换,并表达自如。凯伦.史密斯(Karen Smith)曾用“静水流深”来形容她的作品,并指出其作品中所包含的反思性,以及深度与广度。秦晋作为油画系的一名教师,恰如其分、潜移默化地影响着身边的同学们,去思考艺术创作中的多维表达。

她的创作呈现出细腻、温暖,但时而也带有残忍,甚至蚀骨般的感受。本次展览名为“舌上箴言”,几乎囊括了艺术家所有的影像作品,并包含绘画、装置等其他艺术形式。同名新作《舌上箴言》为双频影像加互动装置的结构,这件作品沿用了艺术家以往的表达手法,双频呈现出一种矛盾、冲突,且诡异的场域氛围,同时,还加入了装置和“互动”墙绘。除了上述作品之外,还有《广州黑特》与《小男孩》两件新作。前者为影像装置,该作品使人联想起艺术家的早期作品《看房》和《新编故事园地》系列,她在影像叙事中独有的在地性与质朴幽默得到了延续与提升。

“一年一吨”是付智明艺术创作的具体写照,在这个时间单位与重量单位之间,艺术家用油画材料建构起了它们的链接。“行走在雨的缝隙”是本次展览的主题,在展览的场域中,艺术家画作的构成正如“雨水”一般,那种无机、无序的感官在“侵袭”着身体,组成“行走在雨的缝隙”中的具身体验。提起付智明的作品,往往都会使人联想到“重量”以及“厚度”。然而,这些具有代表性的名词却是由过程塑造的视觉表征,并非艺术家有意制造的视觉结果。

在本次展览中,他用“雨水”来揭示和呈现在“重量”之下的多重辩证关系。他善用铲刀一类的工具作画,当此类工具从画布上掠过,留下的仅是纯粹的体积与色彩,传统的油画笔触、细腻与形式均不复存在。这是艺术家在向传统绘画发出挑战,同时,也试图不断地完善自身艺术语言的过程。艺术家的创作亦可反馈到教学之中,随着现代教育的发展,艺术的表现形式和方法愈加多样,传统的美术教育模式已不再满足现代的教育教学需求。付智明的创作展示了当代油画语言和风格形态的多样化以及油画观念的多元化,这一点同样也提醒着同学们在创作中发现新思维与新表达。

日常生活,特别是亲身经历和体验的生活化场景,是谢郴安作画时的重要参考,也是其创作的灵感来源。他时常保持着对周遭的敏锐观察,并用相机记录下那些具有收藏价值的“凝固的瞬间”。他的创作方式是先勾勒草图,再寻找生活中的素材。当然,平日的积累也是创作素材的重要来源。在他的作品中,画面中的场景往往是经过理念化的重构,并非对现实的直接“临摹”。素材与理念中的构图在创作的过程中不断地进行深度融合,这样一种创作方式在他的群像作品中更为突出。在群像的空间中,无论是场景还是人物,均在创作主题下的场域中达到了一种平衡与统一。

“隐喻的生活”正是他系列作品的直观反映,也是本次展览的主题。相较于传统油画中的专注性,他的作品有着明显的不同。一般而言,前者往往是以否定观众的在场,使画面场景形成封闭式的空间得以造就专注性的聚力;而后者却在具有统一性的场景之中,通过安排特殊角色与观者的视线交流,从而提示画面中的场景与观者所具有的高度文化关联。可以看到,艺术家将专注性一分为二,画面特质均在内部建构统一,继而通过特殊角色把专注性进行传递。而这一点,正如艺术家所强调的当下写实油画的创作路径,需要结合民族情感与民族经验,进行在地化的思考与延伸。

早在2017年左右,曾曦把创作的重心放置在镜面不锈钢、亚克力透明板、各式透镜以及玻璃等材质的研究上,开启了名为“视网膜”系列作品的创作。这些具有光学性质的材料在艺术家的手中变换、转译、演化,进而形成了具有个人特色的艺术表达。然而,研究材料并不是艺术家的最终目的,他通过材料的不同特性与创作中的偶发性来揭示,抑或质疑视错觉的存在与虚无。

“复调的剧场性——曾曦的‘后视觉’探索”是本次展览的主题,该命题也揭示了艺术家从对视觉性的研究中逐渐脱离,进入到“后视觉”的创作之中。他在该系列的构建过程中强调“重复性”,用“重复”结合早期研究搭建起了更加精确的艺术语言。他的创作虽然根植于对材料的研究,然而掌握材料仅是创作的门槛和基本要求,材料本身并不能直接成为主题,这一点对于教学、对于培养同学们的系统性思维也尤为重要。

本次展览是艺术家们生涯中的重要节点。四位艺术家的展览均具有独特的作品气质与艺术表达,但仍可以发现一些潜藏在展览之中的共性,现场感与在地性在展览之中均得到了不同程度的延伸。从某一方面而言,这也反映了在当代艺术的异质性之下,对于地区、地域,乃至民族与国家的共同思考,并把这种思考融入艺术的创作与艺术语言的构建之中。

四位艺术家创作手法和思维方式的多元化,反映了油画系,乃至广州美术学院兼容并蓄、博采众长的大格局与大气象。油画系为青年教师搭建的展示、交流与传播的平台也呈现出院系对青年教师创作与教学的关注与重视。因为未来属于青年。

广州美术学院油画系策划组

2024年8月

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《舌上箴言》,双频影像及装置,蜡笔、色粉、木板、铁管,60" 

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《29年8个月零9天》,单频影像及装置,衣物,尺寸可变 

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《广州Hito》影像及装置,粉笔、木板、雨篷布、骑行紧身衣、骑行头盔、灯箱、电动车,尺寸可变

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《白沫》,三频影像,39’48’’ 

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《蔓草入海》,布面油画,150x160cm

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《癸卯·知北游》,综合材料,230x450cm

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《癸卯.外物》,布面油画,230x300cm

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展览现场

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《你想要的生活》,布面油画,150×195cm

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《船·承》,布面油画,125×165cm

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《生活轨迹-停留在画室里的时间》,布面油画,135X120cm

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展览现场

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《时间像素-视网膜计划》,菲涅尔透镜、不锈钢、玻璃,170×190×400cm

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《视网膜·1》,镜面不锈钢、环氧树脂、丙烯,245×333cm

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《视网膜•64》,镜面不锈钢、菲涅尔透镜、玻璃漆,100x100cmx3

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《视网膜·彩虹雨》,UV上色、不锈钢、钢化玻璃,300x180x100cm

展览现场

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艺术家介绍

秦晋 Qin Jin

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1976生于中国广州。2003年,她从广州美术学院油画系获硕士学位,现任教于广州美术学院绘画艺术学院油画系第五工作室。

秦晋的作品媒介多样,主要有绘画、影像、装置及文本写作。主要作品有:《再陪你一会儿好吗?》《29年8个月零9天》《白沫》《谜》《被改造的风景》《新编故事园地》系列等。

个人展览及项目:

2017 “蓝色非红”,广州画廊,中国广州 

2016 “浮生手记”,胶囊空间,中国上海 

2015“When I’m dead”, SOME/THINGS 画廊, 法国巴黎 

“用骨头顺从,用皮肉示弱”,OCAT当代艺术中心西安馆,中国西安 

2014 “对于迷信的人来说,献祭就是真的”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳 

“白沫”,南京艺术学院美术馆,中国南京 

2012 “亲爱的,请闭上眼睛”,腾挪空间,中国广州 

2009 “和你再认识一次”,魔金石空间,中国北京 

2006 “删除”,广东美术馆,中国广州 

“我们是幸福的牺牲品”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳

部分群展: 

2024“城市链----风起南方的艺术实验大展”,广东美术馆白鹅潭馆区,中国广州

“春困”,十万空间,中国北京

“GUANG MEI----科特利尔教堂的回声”,科特利尔教堂,法国阿维尼翁

2023“东南西北中”,广州画廊,中国广州

“具体绘画”,盒子美术馆,中国顺德

“在林中路上----OCAT十八周年典藏展”,OCAT B10新馆,中国深圳

2022 “平移----自然的语境”第六届深圳国际摄影大展,海上世界文化艺术中心,中国深圳

“共感流殇-----中韩当代艺术交流展”,广州美术学院美术馆,中国广州

“七个问题----新世纪南方艺术生态考察”,OCAT研究中心,中国北京

2021“情动----青年艺术家研究展”,武汉美术馆,中国武汉

“畏无所畏”,时代艺术中心柏林分馆,德国柏林

“奇妙的旅行”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳

“策展课II—--一个馆群的抽样案例”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳

2020 “画刊45周年封面计划”,南京艺术学院美术馆,中国南京

“土星照命”,香格纳画廊M50,中国上海

“南方不是一座孤岛”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳

2019 “建筑,或者建筑”---第一回无界建筑季,扉艺廊,中国广州

2019深港城市/建筑双城双年展(UABB),中国深圳大鹏

“天桥—交叉的经验”,武汉美术馆,中国武汉

“珠江夜游”—后珠三角景观,广东美术馆,中国广州

2018“影像三角志”---珠江三角洲的录像艺术,时代艺术中心(柏林),德国柏林

“我的风景”,常青画廊,中国北京

“小说艺术”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳

“中国新影像”---2010年以来的新态度,中国成都安仁

2017“缝合”当代艺术从业人员诗选,UCCA尤伦斯当代艺术中心,中国北京

“一次别离”,杨画廊,中国北京

集美阿尔勒国际摄影季,中国厦门 

 “潘玉良,沉默的旅程”,广东时代美术馆,中国广州

“当代缪斯展”,上海Modena Art Base,中国上海 

2016 “设计之变—上海艺术设计展”,上海西岸艺术中心,中国上海 

第六届伦敦华语视像艺术节,英国电影学会南岸中心,英国伦敦 

“新国际:另一个世界是可能的”,即空间&三亚爱迪逊酒店&尤伦斯当代艺术空间,中国三亚 

“个体准则”,2016连州国际摄影展,中国连州 

“萧条与供给”,第三届南京国际美术展,中国南京 

2015 “机构生产”,广东美术馆,中国广州 

“民间的力量”,北京民生现代美术馆,中国北京 

首届长江影像双年展,重庆长江当代美术馆,中国重庆 

2014 第10届中国独立影像节,中国厦门 

2013 “捕捉”——以OCT出版为主体的思考,OCT当代艺术中心深圳馆,中国深圳 

2012 “形变”,广州53美术馆,中国广州 

2010 “反对”,宋庄上上美术馆,中国北京

“睬你都傻”,53美术馆,中国广州 

2008 “出境——广深港澳”,深圳何香凝美术馆,中国深圳 

“自然的消逝”,J&Z画廊,中国深圳 

“向诺克林致敬”——当代女性艺术家作品联展,如意画廊,中国广州 

“以身观身”—-亚洲行为艺术文献展,澳门艺术博物馆,中国澳门 

2007 “预感”,艺术方位J&Z画廊,中国深圳 

2006 “转移”,广东美术馆,中国广州 

平遥国际摄影展,中国平遥 

连州国际摄影展,中国连州 

2005 广东当代艺术生态文献展,何香凝美术馆,中国深圳

付智明 Fu Zhiming

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1978年生于江西南丰。1999年9月至2003年7月  广州美术学院油画系,获学士学位。2005年9月至2008年6月  广州美术学院美术研究所,获硕士学位。2012年9月至 2018年6月任教于广东技术师范学院。2018年9月至2021年6月  中国美术学院获博士学位。2021年至今任教于广州美术学院油画系。

主要获奖:

1、2002年《船骸》获第二届广东省油画艺术展优秀作品奖

2、2012年《城•埃》获广东首届学院油画展金奖

3、2015年《秋望》获首届广东省高校美术作品学院奖双年展教师组二等奖

4、2016年《大荒之野》获广东省第六届当代油画艺术展学术奖

5、2018年《丘壑无言之三》获首届广东省美术教师作品展二等奖

主要参展:

1、2003年《船骸》入选第十届全国美展

2、2018年《无尽的荒凉之二》参加浙江省“新时代新浙江”油画作品展

3、2019年《女人体》等四幅参加深圳大芬“以小见大——小幅油画作品展”

4、2019年《寒露满枝》参加深圳“灼灼其华——青年综合材料绘画展”

5、2019年《蒹葭弥望》参加深圳大学“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”

6、2020年《大地·秋风》参加深圳罗湖“大美罗湖 写意湾区”当代写意油画作品展

7、2020年《丘壑无言之二》参加深圳罗湖“空间的再造——深圳首届抽象艺术展”

8、2020年《丘壑无言之一》参加第七届广东省当代油画艺术展

谢郴安 Xie Chenan

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1982年生于湖南省桂阳;2015年研究生毕业于广州美术学院;中国美术家协会会员,现任于广州美术学院绘画艺术学院油画系一工作室主任。

获奖

2019年《和煦时光》获 “庆祝中华人民共和国成立70周年——第十三届全国美术作品展览”提名奖

2019年 《和煦时光》获 “庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”金奖

2014年    《理想之诗》获 第二届广东省美术作品展览,优秀奖。

2012年   《桌面游戏》获 第八届广东省鲁迅文艺奖。

2012年   《在海边》获 广东省青年美术作品展览银奖。

2011年   《镜中女孩》获 “第四届全国青年美术作品展览”优秀奖。(最高奖项)

2011年   《室内》获 “艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”深圳关山月美术馆。优秀奖。

2010年   《桌面游戏》获 “现实⋄超越”——中国百家金陵画展(油画) 金奖。

2010年   《镜中女孩》获 “2010广东第四届当代油画艺术展”艺术奖。

2010年   《合奏》获 “研究与超越”——第二届中国小幅油画展  艺术奖。(最高奖)

2009年   《在无言中静静等待来自远方的歌》获 第十一届全国美术作品展览提名奖。

2009年   《在无言中静静等待来自远方的歌》获 广东省美术作品展览银奖。

收藏

《和煦时光》中国美术馆收藏

《2020封不住的春天》广东美术馆收藏

《桌面游戏》江苏省美术馆收藏

《室内》中国报业集团收藏

曾曦 Zeng Xi

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1984年生于湖南省冷水江市,2012年毕业于广州美术学院油画系获文学硕士学位,2013年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室。

重要个展包括:“重复·视网膜——曾曦个展”(2024,索美画廊),“重塑虚空-曾曦作品展”(2023,筑梦空间),“素问”(2020,盒子美术馆),“悬置的视网膜-曾曦的解构主义现象学之路”(2017,华艺廊)。近期群展包括:“空间的能量——第二届首都公共艺术汇报展”(2023,北京卫星制造厂科技园),“快闪:唤醒艺术多巴胺”(2023,重庆时代美术馆),“平衡的状态”(2023,索美M50),“与大师同行之自洽与弥合”(2022,索美W&S Art Space),“空间的再造-深圳第三届抽象艺术展”(2022,罗湖美术馆),“2021艺术深圳”(2021,深圳会展中心),“2021年Art Central”(2021,香港会议展览中心),“十二束光-2021中法新视觉艺术展”(2021,谢子龙影像艺术馆),“重塑-王式廓艺术扶持项目暨今日青年艺术家提名展”(2021,今日美术馆),“时间的河-2021湾区当代艺术联展”,“第三届安仁双年展”(2021,安仁),“绘画的星座-南方当代艺术邀请展”(2021,悦美术馆),“谜底-印花装置艺术双年展”(2021,千高原艺术空间)“ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展”(2020,ARTCLOUD全球原创艺术中心),“出湖——湘籍艺术家当代艺术展”(2020,21空间美术馆),“空间的再造-深圳首届抽象艺术展”(2020,罗湖美术馆),“在一起——沙面首届公共艺术季”(2020,沙面岛),“南海首届公共艺术展”(2020,佛山千灯湖公园),“上海空间艺术季联合展-多瑙河对话艺术节-梦之声”(2019,上海红庙艺术中心),“多瑙河对话:当代艺术节-无声处-丝路上的中国当代艺术”(2019,贝尔美术馆),“在此-南方艺术沙龙(二十一)青年艺术项目”(2019,三域汇艺术空间),“视觉逻辑-四位广东艺术家的在地实验”(2019,F-Gallary)。

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