《诗经·邶风》有云：“凯风自南，吹彼棘心”，意指树木在夏季从南方吹拂而来的和暧清风中抽芽生长，正如本次展览从策划到成型，历经灼灼若火的盛夏，三位来自福建的画家——陈北辰、陈铎、郑雅风，携带着八闽大地的温润墨香齐聚北京。

中国美术家协会主席范迪安，中国国家画院原国画院常务副院长梁占岩，中国艺术研究生院原研究生院、国画院副院长、博导许俊，国家画院研究员、著名画家邢少臣，北京画院副院长莫晓松，北京画院副院长杜军山，世界旅游城市联合会常务副秘书长李春宝，民族画院院长李辉，中国画学会秘书长夏荷生，中国国家画院研究员、中国工笔画学会山水花鸟画艺委会主任林容生，中央民族大学美术学院教授纪京宁，中国美协理事陈琳，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院副书记陈明强，北京工业大学艺术设计学院绘画系主任王煜，绍兴画院院长田一平，北京兰池画院院长延志磊，中央美术学院教师、美术学博士陈哩尔，福建师范大学美术学院副教授陈端，第八届中国美术家协会理事、央视书画频道、中国书画艺术研究院研究员陈良敏，北京广播电视台《美术中国》制片人、总导演于瀛，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事熊礼斌，恒祥基业投资有限公司董事长、北京雍阳文化发展有限公司总裁李明。知名艺术家艺术家：章华、吕三川、徐静、闫锡聪、买鸿钧、姚震西、李雪松、李江峰、乐祥海、方政和、安华平、刘旭、韩斌、陈福彬等出席了本次展览开幕式。

三位艺术家年龄虽度跨五十、六十与七十年代，但少时交好，各自潜心耕耘，于墨海里立定精神，尽管不乏同绘共展之时，然每次笔墨的相逢俯拾都让人觉得是一次全新的会晤。从此次展出的60幅近新创作的水墨作品中，不难看出三人在营度经岁中寄兴于笔墨，以深厚的文化积淀与敏锐的艺术感知，传递出水墨艺术的当代精神与人文关怀。

陈北辰：分阶段研究

陈北辰以水墨山水为主，他强调南方山水和北方在视觉上的差异性，这种差异也导致了南北方画家在山水画的观察和表达方式上不太一样。南方画家可能更倾向于描绘细腻具体的景物；而北方画家则更注重表现山水的整体气势和开阔感。北方画家的山水画可能更强调气势的引导，而南方画家则更注重近距离和中距离的细腻表达。

每位画家都有自己独特的创作理念和阶段性目标。陈北辰在不同阶段，都有他要解决的问题。如树木、房屋、山石或云水等。近几年，他更专注于云水的表现，并计划在未来进行更深入的研究。

陈铎：边走变画

陈铎近年来的艺术创作主要采用“边走边画”的方式，专注于人物画。他的作品记录了他在世界各地以及国内各地的写生和创作。在这次展览中，他的作品尤其突出了地域性，展示了他在不同地方采风的成果。

他希望通过这种“边走边画”的创作方式，深入挖掘每个地方的特色，并结合自己的感受，寻找更有效的表达地域风貌的途径，力求突破固有的绘画方式，呈现出一种动态且多元的样貌。

郑雅风：工笔转为写意

郑雅风在艺术创作上经历了从工笔画到写意画的转变。最初20年，他以工笔画创作为主，近10年来，他几乎完全转向了写意画。尽管两者都属于中国画，但在转换过程中，他发现难度很大。他认为，工笔画家在转向写意画时往往难以放开，这可能是因为工笔画注重精细刻画，且创作周期较长，而写意画则更注重一气呵成的效果。

他经历了一个漫长且痛苦的过渡期，以寻找工笔画和写意画之间的平衡。经过10多年的探索，郑雅风认为写意画更需要时间的沉淀，能够更直接地表达抒发画家的情感。现在，郑雅风更加喜欢写意画中的偶然性，以及那些意想不到的惊喜效果。他认为写意画更适合自己，更能体现他的个性。

本次展期恰逢中秋，《史记》中说：“春生、夏长、秋收、冬藏”，长养万物的凯风，温润而不失力量，正如三位画家的创作，既扎根于福建传统的山水人文，又在创新中寻找属于自己的道路，在传统与现代的游走间赋予当代中国画新的生命与活力。风有回旋，恰似河流愿意奔向汪洋去，海洋也愿意升腾为云雨再次落回河中。陈北辰、陈铎、郑雅风三位艺者将他们的艺术视角与创作成果带至北京，展现福建国画的当代风貌与深厚的文化积淀。因而令本次展览不仅是一次艺术的展现，更是一场文化的对话。

据悉，展览将持续至2024年10月15日。