卢玫表示，夏鹏在德国生活工作二十余载，以其独特的艺术视角和深邃的创作理念，不断地探索着艺术的边界。他的绘画作品，如同信使一般，传递着信息，同时也在寻找自我和身份的答案。夏鹏的艺术实践，是对秩序与混沌、叙事与抽象、结构与自由之间平衡的沉思。

在“玄應音義”中，夏鹏的作品展示了一种既宣泄又克制的笔触，复杂与简单之间的独特交互作用，以及画面的模糊、朦胧和残缺部分无意中增强的戏剧效果。他的作品没有特定的结构，但作品之间的序列感或许增强了某些元素的重要性。夏鹏有时会突出画面中的某些细节，使这个看似有机的元素成为焦点，营造出一种动态的张力，引导观众探索其中的空间。

夏鹏的艺术方法经历了显著的演变，从2003年到德求学，再到2015年自卡塞尔搬到柏林，他的创作趋向于更加抽象的美学。他的作品通常以单色调呈现，反映了他对视觉艺术边界的持续探索，力图创造出不受常规结构限制、却能呼应和谐与无限可能感的图像。

阿波罗和狄安娜+布面丙烯+100x140cm+2024

自2022年起，夏鹏开始结合自我认知和他人视角，放弃固化的立场和身份，承认误读和错位，接受让人困惑的戏剧性失误。他的近期创作受到大历史观的影响，使他的主题更加泛化。他在绘画中实践着“明明密密，密密明明”的法门，期待着从“看山不是山”到“看山还是山”的顿悟和转变。

夏鹏的艺术是对身份问题的探索，作为70后，在经历了丰富的文化融合和多样性的观察和表达后，他在性别和后殖民主义批评以及艺术市场商品化的双重压力下，艺术作为纯粹自由表达的观点似乎都不再站得住脚了。他将这些经历作为创作的材料，个体的感受力仅作为潜意识的体悟。他在创作上转向了融合中国的写意和西方的具象表达，结合了叙事和冥想的元素。

夏鹏的艺术是对秩序与混沌、叙事与抽象、结构与自由之间平衡的沉思。他的作品邀请观众超越表面进行一段“指东说西，透辟一层”的思考，找到那些不立即显现的空间的意义和神妙的感应。

夏鹏

夏鹏，1975年生于天津, 现生活工作于柏林。1998年毕业于中国中央美术学院中国画系学士学位；2013年毕业于德国卡塞尔艺术学院自由艺术专业大师生。