2015年6月6日下午，“年代书写——中国当代艺术邀请展/第一回”研讨会和展览开幕式在温州年代美术馆隆重举行。作为年代美术馆的首次展览，本次展览共有29位当代艺术最具代表性的艺术家参展：徐冰、缪晓春、谭平、苏新平、陈淑霞、何汶玦、何森、康剑飞、姜吉安、胡庆雁、姬子、卢征远、金阳平、刘力宁、刘芯涛、罗苇、吕山川、马腾飞(Martin Derbyshire)、孟柏伸、孙小野、翁云鹏、邬建安、杨光南、叶森、于跃、张毛、张文荣、张勇、周钦珊等，作品涵盖绘画、雕塑、水墨、装置、新媒体、综合互动等多个门类，共44件作品。这些活跃在中国当代艺术领域杰出艺术家，出生年代涵盖了40、50、60、70、80后，这种差异性本身即一种“年代”的表征。艺术家们以各自不同的社会生活阶段视角，用各自不同的当代艺术语言，在当代语境下表达对社会、对传统艺术、对未来的思考和关注。

　　出席开幕式与研讨会的嘉宾有：策展人、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰、艺术批评家王端廷、独立批评家吴鸿、中央美术学院副教授于洋、温州美术家协会主席蔡瑞蓉、温籍著名老艺术家陈天龙、温州大学美术学院研究生办主任胡建南、温州大学教师艺术理论博士张晓剑、年代美术馆馆长罗静方、执行馆长康文峰以及众多参展艺术家。

　　“年代书写——中国当代艺术邀请展/第一回”研讨会以年代书写与当代语境为主题，多位嘉宾发言并探讨了当下民营美术馆的发展空间、艺术创作个案、中国当代艺术的创造力问题，且根据年代美术馆的首展和自身情况，讨论了展馆的学术定位及其与温州地区文化、艺术、大众之间的互动关系问题。嘉宾们积极认可了年代美术馆作为一座新兴民营美术馆的身份，它拥有优良的展馆条件，并以专业、独立的姿态关注当代艺术现状与公共价值态势，丰富了温州地区的艺术生态，为大众与当代艺术对话提供了一个新空间。

　　“为年代写下历史的路迹，是每个艺术家的使命和存在意义。”策展人王春辰认为，中国当代艺术有了很大的发展，但怎么观看，怎么认识中国当代艺术，还需要进行持久严肃的工作和研究，需要社会多项资源的支持，特别是独立的学术资源，来加强对中国当代艺术的研究、展示与收藏，这便是“年代书写”的语境和时代性。王端廷表示，美术馆有三种界定的类型，一种是博物馆性质、一种是展览馆性质、还有一种是画廊性质。年代美术馆作为一种展览馆性质的美术馆有着优雅的外部环境和合理的内部空间结构，美术馆需要补充专业的学术理论人才从而提升专业的艺术眼光、保持首展创建的高起点，美术馆也有助于提升温州市民的文化素质和审美品格，促进温州美术事业的发展。

　　年代美术馆馆长罗静方在开幕式上说：“年代美术馆将举行各种形式的艺术互动活动，精彩呈现这个年代的各种艺术形式与艺术现象，让美术馆成为艺术家的舞台。同时，当代艺术是艺术家通过思考后呈现的美，是一种观念之美。美术馆将对现当代艺术进行梳理，为市民搭建起艺术交流和学习的桥梁，让艺术成为我们灵魂的味觉，将艺术作品以不同的主题呈现给温州市民。” 年代美术馆执行馆长康文峰说：“经济繁荣的温州，开放包容的姿态在艺术领域也该如此。当代艺术不是想象中的一头‘怪兽’，当代艺术直面社会的思辨观念和警示态度，应该是一种理性的能量，年代美术馆能在温州生根，正是温州人在从经济繁荣到文化拓展的又一次进步。”

　　据悉，展览将持续至7月19日。