7月10日下午，“门神·花境”顾黎明、王海燕油画联展于在香港大会堂低座展览厅隆重开幕。展览展出顾黎明和王海燕伉俪近些年的创作作品共计40余件。

　　此次展览得到香港文化艺术推广协会、中国书协香港分会、时代艺龙文化股份有限公司、香港大公报等单位的大力支持。中联办宣传文体部处长彭婕、中国书协香港分会主席施子清、大公报副社长李大宏、香港兰亭学会主席、前香港艺术发展局视觉艺术组主席李锦贤、香港文化艺术推广协会主席刘若仪等嘉宾出席了开幕仪式。

　　顾黎明是一位融汇东西的艺术家，他将中国传统绘画中的虚实与油画中的光影相结合，以一笔一个物象和无法之法的笔触，营造出具有东方水墨意韵并具有偶然性的画面效果。比如他在画人物面部时，多用白色与其他颜色形成对比，画出人物脸部的光感和立体感。油画画厚易，画薄难，想画得薄又浑厚还通透就更难。顾黎明将中国画中墨色的虚实变化用油彩的浓淡和留白来表现，形成了既丰富透气又具光影和空间感的画面效果。

　　顾黎明在接受雅昌艺术网采访时谈到，“每个民族都有自己敬养的神，但中国华夏民族的神，却与其他神有所不同。中国的神也有点像古希腊神话中的众神，很多，但供奉的这些神却是源自生活中的真人真事，既有德高望重的智人诸葛，也有威武凛然的将军秦琼、魏迟恭，还是一些微不足道与衣食住行相关的生禽圈栏和灶台······等等，于是造就了护门的门神、避温的圈神和五谷丰登的灶王神。传统的中国人始终敬畏自然，把自然视做“道”，它是人与自然之间的法度，所以中国的神是在人们的衣、食、住、行的过程中不断被发现和塑造。”

　　顾黎明的“门神”系列油画色彩丰富，古朴典雅，冷暖色调搭配协调，色块比油画中的色彩分割色差更丰富更具有虚实感，其最大的特点是在色块中融入了黑的块面和线条，色调有一种东方传统木雕和壁画的沧桑感，同时他又常用粉、黄和蓝等亮丽的颜色，画面既质朴又不失华丽的装饰效果。这次展览除了“门神”系列以外，还有部分风景写生作品。

　　可以说，顾黎明的油画与毕加索有异曲同工之处。毕加索将非洲木雕中的夸张、变形运用到造型当中;顾黎明从中国传统年画印制中的错版、错位中得到灵感，吸收了民间木雕、石雕、彩陶、泥塑和剪纸等艺术中的造型手法，在方圆、曲直和左曲右伸的不对称中得到平衡，形成了独特的风格。

　　王海燕的花卉静物与西方油画中的花卉静物最大的不同是具有强烈主观色彩，她接受雅昌艺术网专访时谈到，“我笔下的花是一种梦中之花、意念之花、心灵之花，具有很强的书写性，并且将中国画中的线条运用到油画的创作之中。”女人如花、花如女人，看得出她将生活中的情绪也融入到了创作之中，时而理性时而感性，静如处子、动若脱兔。同时，她汲取宋画的典雅志趣及中国传统民俗寓意，将不同季节的花卉聚合于同一幅画中并赋予美好的寄予。

　　王海燕笔下的花卉色彩丰富具有很强的装饰效果，并且大多置身于有现代感的空间之中，这种空间有的是真实的，有的是意念之中的，还有的是为了画面需要和色彩的搭配协调而营造出的，不仅丰富了画面，还形成具有东方审美趣味的意象空间。画如其人、花如其人，真诚的艺术永远是能打动人的。