展览邀请了来自国内外的艺术家共计54位，展出了绘画、雕塑、装置、影像、水墨、抽象、图片、行为等百余件作品。

　　其中上海本地与外地艺术家各半，女性艺术家9位，从“50后”到“80后”的老中青三代艺术家，参展艺术家包括：何旸、吴高钟、黄珺、吴继峰、吴军、白宜洛、华韡华、谭勋、史金淞、梁硕、裴晶、冯峰、常青、邬一名、申凡、宁佐弘、邵译农、郭志鹏、范勃、苗彤、陈淑霞、潘曦、孙良、向利庆、李向明、李向阳、曹原铭、王易罡、葛辉、葛震、罗威、戴清、沈娜、孙妍、肖娟、陈子君、郭伟、陈文波、Maya Kramer、马良、王凯、洪磊、罗永进、李占洋、施勇、Pietro、浦捷、张湘溪、焦振予、计文于、赵航、毛唯辛、杨青青等。

　　策展人李晓峰表示，展览以“靠不靠”为主题，与关系以及对关系的态度有关：‘ 靠不靠’涉及了互为它者的个体存在所蕴涵的或确定、或不确定的各样可能。“靠不靠”的另一层意思，就是常言所道的靠谱、不靠谱，关涉资信评判。消费时代，“靠”成为娱乐化的玩笑粗口，也涉及到喧闹、拥塞、迷乱、混杂的当代背景下的冲撞与宣泄。伸延到当代艺术语境，“靠不靠”折射出波谲云诡的当代艺术盘根错节的生态系统与变幻莫测的形态样貌。靠与不靠成为一个哈姆雷特式的追问与自省。”

　　展览特邀一群未被群体化、圈子化所固化的，未被甚嚣尘上的“当代”裹挟的，未被“抽象”、“水墨”、“国际”新三版加冕的，未成市场、资本、风投目标猎物的艺术家参展。尺度不一、形态各异的百余件参展作品，貌似离经叛道，实为拒绝加封;貌似添乱搅局，实为清理门户;貌似彼此无关，实为共生共存，充满不确定，又有丰富的可能性和可贵的自生长性。从而，避免当代艺术的硬化样貌，让当代艺术整体景观得到更为充分、丰满、生动地呈现。

　　在不到200平的空间中，百余件作品如高压氧仓般地密布聚集于现场，最大量、零距离地因缘际会、共处共存，又边际清晰的各占其位、各呈其相，使得展览看似漫不经心，实则别具一格。

　　展览意欲通过最小空间的最大化兼容，表达万类共生、各抒己见、形态多元、自由表达的当代境遇，在靠与不靠间，既排除门户偏见，打破观念阻隔，又坚持彼此尊重与个体独立，谨防异己化，警惕同质化，坚守未被同化、异化、固化的鲜活艺术个性。

　　“艺通佰通”艺术机构负责人、展览出品人刘伟表示，在有限的空间中推出如此多的艺术家作品，是一个比较有话题性和意思的活动：“我们会持续性做一些更为理想性的艺术家的展览，坚持我们一直的对于艺术的态度，这个对我们空间是很重要的，也是我们空间的整体定位，这个定位和我们未来所想做的艺术+金融app模式具有密切的关系。”

　　54位艺术家，有人笑言”刚好一副牌“，而当“大”遍布当代，成为一种时尚流行，成为一种透支消费，成为一场失控豪赌，大与小的选择，成为艺术个体存在的紧要价值判断。小未必不大，大也未必不小。譬如宇宙“黑洞”，只要作品个性的质感密度足够强，便无关大小，“靠不靠”也将获得可靠支点，这或许也是本次展览的用意之所在。

　　本次展览从2015年7月25日，持续到8月24日，为期一个月。