2015年8月8日下午，龙美术馆推出大型展览“王郁洋：今夜我为何物”，展览由国际策展人张尕先生策划。龙美术馆(西岸馆)三层超过3500平米展厅展出王郁洋的雕塑、装置、绘画及行为作品。此次展览是龙美术馆开馆以来最大规模的艺术家个展，也是龙美术馆“馆长邀请展系列”的第三场。

　　此次展览的标题借用自亨利•米勒(Henry Miller)，与王郁洋2009年的一件作品同名(该作品是一个体量庞大的残骸，根据艺术家奇异的想象，大概是阿波罗11号登月飞船在着陆或返航途中解体的证据)。 标题暗示在缓缓燃烧的灰烬中所窥见的朦胧的未来，一种“它”中有“我”，“我”中有“它”的叠加的未来性。“我为何物”使客体与主体交合，使无生命的与有情感的连接，显露出物与人之间的一种新型关系， 也预示了艺术家此后很大部份的工作， 为理解他无比怪诞的创作提供了线索。

　　在呈现王郁洋自2007年以来创作轨迹的30多件作品中，以“王郁洋#”为架构的系列是一个以雕塑、绘画和行为等形态呈现的新的系列，占据了展览的核心。“王郁洋#”是对王郁洋2013年个展“划线者”作品的激进化发展。 “划线者” 运用计算机程序，一方面通过对于文学章节的偶然选择来构建艺术作品，另一方面则从艺术家在数字0与1的随机涂鸦中重构意义与视觉形式。而“王郁洋#”是一套极其复杂的计算机软件系统，它被构想成是与艺术家等同的个体，是能够“自主地对未来发生作用的技术发明”(引自布莱恩•马苏米，Brian Massumi)，并完全去除掉艺术家在创作中的自我痕迹。在作品《四分之一》、《最好》和生成的行为表演中，“王郁洋#”想象并创造了一种范式，在其中，智力和创造力不再仅仅是人类的特权，它干扰了以人类中心说的分类系统所建构的控制链。

　　王郁洋将艺术家作为原创者而媒介作为从属工具的这种约定俗成的操作方式颠倒过来，为我们带来了雕塑、绘画和行为的令人惊讶的崭新而丰富的形式表达。不仅如此，他也迫使我们去重新思考一个这样的世界，在其中，有关真实的看法不再局限于人类自己的认知，而知识的生产将成为主体和客体相互间的欢愉分享。随着技术创生的来临，原创性勾勒出真实之神话的新月之光。

　　王郁洋的探寻开始于他对真实的既定概念、对显而易见的道理、对常识、对标准的怀疑。如果说《登月计划》(2007年)的模拟再现是挑战了正统的历史或神话的真实性，那么在随后的作品中，他转向探索媒介的起源来建立自己对真实的表述。手制纸张和卡式磁带，书写和讲话，这两种人类记忆的基本文献机制是他所要考察的对象。在纪念碑式的大型作品《述—一榨纸》(2013年)和作品《说》(2010年)中，艺术家运用了那些刻写记忆的物体，它们既作为真实的承载者(记录历史)，又自我宣称要求与生俱来的权利。在这一相互的记忆中，媒介之间的和解与协调得以产生。在叙述媒介自身谱系生成的过程中，超越媒介既定意义的新的意义产生出来。

　　对王郁洋来说，光既是危险，也是救赎之灵。从作品《人工月亮》(2007年)由10000只节能灯泡所造成的难以承受的明亮，到作品《奇点》(2015年)漩涡般的放射与运动，再到作品《日出》(2015年)转瞬即逝的优雅(一根瘦长孤单的LED灯管不断地被抛向10米高空又坠落地面)，都证明了这一点。在《要有光》中，编码转化再一次呈现出一种潜力，成为技术创生和自生机制的通道。

　　自2006年起，王郁洋开始创作“会呼吸”的物体。司空见惯的东西像电视机、老式手机、自动提款机、甚至一整辆车，这些平凡的物件都在不可察觉地颤动，犹如有机体的呼与吸。随着越来越多的物体进入到这个生命世界中，这些精细制作的物件所带来的信服感，以及它们的无所不在，都进一步佐证了王郁洋所构筑的想象世界，这是他创造的新的真实，他宣告这真实自身的真理价值。

　　在策展人张尕眼中，王郁洋的作品既是对于真实的知性追求，也是对于真实借以显现的材料之潜力的探索。他的作品直觉地领悟到制造真实过程中所迸发的活力，在这一过程中，人与物形成“网络或集合，自主性乃至于意识皆可在其间播散”它揭示了作为交互客体性之端倪的物的能动物质性。

　　据悉，本次展览将持续至9月16日。