2015年8月8日下午，由中央美术学院、年代美术馆共同主办，评论家鲁虹担任学术主持的“我行—陈淑霞作品展”与“轻拂—写生刘庆和”双个展在年代美术馆隆重开幕，两位艺术家的精品之作约60余件分上、下层两部分集中展示，陈淑霞具有东方意韵的现代油画和刘庆和具有当代人文气息的水墨写生彼此独立又相得益彰，试图通过生动而饱满的个案来展现当代艺术更多的可能性。同时，本次展览也是年代美术馆继“年代书写”中国当代艺术邀请展成功展出后举办的又一重要艺术展事。

　　“我行—陈淑霞作品展”与“轻拂—写生刘庆和”双个展开幕式现场

　　陈淑霞这次的展览名称是“我行”：“‘我行’有三层意思，一是行进着。我15岁离开温州来到北京学习、生活，这是最初的远足;二是‘我行’也表示我一直走在艺术创作的路上;第三层意思是对自己的自信，我行!”刘庆和的展览主题是“轻拂”：“春风拂面，拂心。用‘轻’这个字，想说的是一种比较恰切的人与人的交流状态和方式。这次展览的作品大多是写生作品，我一直主张写生不是写‘形’，而是写‘心’，好的状态就是一个与人平行的目光相互对视，这种互动的感应是要落实到心上的。”

　　温州是陈淑霞的故乡，此次年代美术馆举办陈淑霞、刘庆和双个展，不仅是陈淑霞献给家乡人民的一次艺术大展，更为温州文化艺术界带来难得的观赏交流机会。

　　合美术馆执行馆长鲁虹，华南师范大学美术系教授皮道坚，中国艺术研究院研究员、博士生导师王端廷，湖北美术馆副馆长冀少峰，年代美术馆馆长罗静方，年代美术馆执行馆长康文峰，温州大学美术学院史论教研室主任胡建楠，清华大学青年教师、博士丁荭，温籍著名艺术家吴绶镐，温籍著名书法家林剑丹等亲临开幕式现场，携手诸多艺术爱好者，一起见证温州艺术圈的这一盛事。

　　“22年前我就给刘庆和办过展览，那时候我是在杂志上看到了他的作品，很喜欢，于是就邀请他到深圳美术馆办了个展。”本次展览的学术主持鲁虹表示这次展览是22年后的又一个缘分，“刘庆和对水墨人物写生有自己的理解，他一方面完全抛弃了传统人物画几百年来固定化的图式与笔墨方法，转而十分强调现场写生的观念，用以探寻水墨表现现代人物的可能性;另一方面，他也没有运用徐蒋二位先生创立的先以线条勾勒，然后辅以皴擦渲染技巧的表现模式，而是成功创造了具有他个人特点的新画法。陈淑霞成功地将长期积淀在传统水墨画之中的游观意识、澄怀观道的意识、画面空白的意识、重视时间表现的意识给予了很好的转换，以致有效表达了她的当下体验与感受。”皮道坚也很诚挚地表示：“这两个人都是认真画画的人，他们的画中可以看到很真实的感受。每次展览看他们的画，我都有不同的感觉。”

　　本次展览，是刘庆和与陈淑霞的第四次双个展，而且因为温州是陈淑霞的故乡而更具独特意义，这对当代艺术家伉俪，一位用西方油画构筑东方风韵的虚实两境，一位以水墨形式展现不露声色的都市态度。对于温州的艺术圈来说，不同面貌当代艺术形式的陆续呈现也为地方艺术的发展提供了十分重要的实践意义。

　　皮道坚：“现在大家都太过于强调观念而忽视技艺，但我个人觉得既然是绘画就必须有绘画性，刘庆和手上功夫很棒，他的画延续了中国绘画的文脉，是表现当代人在当代的生存实况，生动传神地进行了展现，有些线条非的潇洒，有些感觉妙不可言。刘庆和大画深入，小画精微，他用自己的绘画艺术向我们提示了绘画并没有终结。陈淑霞很有中国绘画的传统精神，对材料的把握也十分敏感，画面轻柔虚幻，她用安静的心态对待外在的世界，这也是他们的作品被人喜欢的原因之一。”

　　同时进行的作品研讨会上，老中青三代批评家深入且有正对性地探讨了两人的艺术风格，并就“艺术的当代性”或“什么是当代艺术”、“写生”、“当代水墨”等话题进行延伸探讨，通过话题性的讨论和深究将本次展览的更深层次意义做了一定呈现。