盘点一整年的当代艺术圈，不再局限于区域，不再仅看重中国当代艺术家，而是放眼全亚洲当代艺术发展，从联展大展、到个例性的展览甚至是艺术市场，都愈发关注“泛亚洲”艺术的文化异同，进而重新发现亚洲。首先从策展角度，“泛亚洲”成为了2015年诸多机构的大展视角。

　　【视频】梁慧圭中国首展：花式玩转“雨奇晴好”

　　作为尤伦斯艺术中心2015年的重要项目，策展人刘秀仪策划的《普世舞台——亚洲当代三联展》，选择了三位分别来自新加坡、泰国、韩国的艺术家，展现了泛亚州当代艺术的多重面貌。系列之一的“梁慧圭：雨奇晴好”为梁慧圭在中国举办的首次美术馆个展。其中，艺术家集中呈现了几乎所有重要系列的作品，尤其是她标志性的“百叶窗”装置。艺术家尝试以融合互相难以“和谐共处”的“抽象”与“具象”的方式，展现对无名之物的的多元叙述。

　　生于泰国的寇拉克里·阿让诺度才，所接受的艺术训练及其职业生涯则基于美国，二者给予他同样深刻的影响。他的实践旨在挖掘全球化主体性之下的潜在张力。而首次登陆北京的新加坡艺术家黄汉明在UCCA呈现了他的一系列录像、摄影作品，以及专门创作的装置和现场表演。他的展览勾勒了在两个各自独立同时又内在相关的文化生产体系中乌托邦意象的生成轨迹。

　　【视频】熟悉吗?镜头下这“陌生的亚洲”

　　“亚洲”的版图和边界是怎样生成的?谁来划定的?在亚洲人的认识中“亚洲”又是怎样的形态和疆域?“陌生的亚洲” 第二届北京国际摄影双年展便是透过摄影师的镜头去回答这些问题。挑选来自中国、印度、日本等21个亚洲不同国家和地区的摄影家作品参展，来引领观众观看亚洲，进而思考亚洲，以对未来的亚洲抱以美好的愿景。

　　【展讯】“想象突围现实”龙美术馆藏亚洲艺术作品展

　　“想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”通过展出百余件龙美术馆收藏的亚洲现当代艺术佳作，涵盖绘画、雕塑、行为艺术等不同类别，从“熟悉而陌生”的亚洲视角出发，从“想象与现实”的缝隙突围，探寻亚洲艺术的多重维度，触动碰撞，开启对话，引发思考。

　　【视频】首届亚双展暨第五届广三展的“亚洲时间”：47组艺术家共同寻找亚洲

　　【视频】首届亚双展暨第五届广三展的“亚洲时间”

　　在广东美术馆举办的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”，使“亚洲时间”成为艺术的主题词。此次展览吸引了来自中国、韩国、黎巴嫩等17个国家的47位艺术家参展，共展出约50件体现“亚洲意识与亚洲经验”的当代艺术作品，涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域，突显亚洲地区的丰富多元内涵。

　　而从其他个例性的展览来看，“泛亚洲”概念也正当红，引入了诸多曾经并不涉及的亚洲艺术区域，以及在国际范围影响深远的亚洲艺术家，例如:

　　北京民生现代美术馆：印度国家现代美术馆组织了题为《眼睛与心灵：印度艺术新的介入》的巡回展览，此次展览是在中国举办的“印度文化节”的其中一个活动。印度次大陆的艺术形式是独特且有趣的，它融合了各种创新的、引人深思的想法。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们另辟蹊径，脱胎于原有的艺术实践和普遍信仰，创造出了丰富且独特的艺术形式。

　　【视频】 “生成!井上有一”特别展

　　西安美术馆：“生成!井上有一”特别展，此次展览是井上有一自1995年以来在中国的第6次展览，也是规格最高的一次。关于主题“生成”的解读，一是井上有一是东西方艺术共同的生成;二是井上有一书法的根源大多来自西安，他深受颜真卿的影响，两次临《颜氏家庙碑》。虽然井上有一从未到过西安，但他与西安关系不可切断。

　　而从市场角度而言，“泛亚洲”概念更是大行其道，佳士得2015秋拍当代夜场成交前十中日本艺术家占据三席，还有东南亚艺术家的集体上扬，专家更表示“泛亚洲的策略就是不将鸡蛋放在一个篮子里”，而香港苏富比当代板块也主推日本与东南亚艺术家，一定程度上显现出了现今市场的“泛亚洲”品味。