5月6日下午，王劼音个展“云间风度”在上海龙美术馆西岸馆开幕，此次展览共呈现33件作品，除王劼音各个时期的代表性作品，还包括向龙美术馆的6件藏品，包括八大山人《墨荷》、髡残《为周亮工作山水》、龚贤《别馆高居图》、林风眠《松涛》、关良《石门》以及丘堤《平湖秋月》。整个展览试图创造新的现场，通过将传统绘画、洋画运动初期经典之作与王劼音作品进行并置，在美术馆的公共空间内完成精神的共振。另一方面，古人作品的再现，更加清晰地解读王劼音作品中的灵动气韵。

　　王劼音于1941年生于上海，他自幼学画，是改革开放以来上海最早的一批美院教授。1986年起，王劼音赴维也纳深造。自1980年代中期，王劼音执着于当代书写性绘画实验。花卉是其钟爱的题材之一，《云气》、《雾山》以及《花卉图谱 176》等作品是其代表作。

　　“虽然王老师已经75岁，但他不断探索新的绘画语言的冲动和饱满的创作精神令人敬佩。”策展人萧斌表示。据他介绍，本次展览共分三大板块，第一部分是王劼音的部分素描手稿，以及90年代早期的花卉、人物作品，它们与民国时期的林风眠、关良、丘堤三位艺术家的作品并置陈列;第二部分是王劼音近几年所创作的山水题材的作品，部分作品与八大山人、髡残、龚贤的作品并置;第三部分是艺术家的现场绘画。

　　展厅现场

　　展览入口处，王劼音早期花卉、人物题材作品与林风眠《松涛》、关良《石门》以及丘堤《平湖秋月》并置，“花卉”是王劼音钟爱的创作对象，他挖掘风景、山水、花鸟等大自然的美，并解构和重建花卉意象，使之释放自然山水、工业风景、当代境象交相辉映的人文意蕴的审美内涵。

　　自2003年《山居图》、《云林诗意图》等作品中，王劼音有意强化了与中国传统绘画的关联。他在画面中保留了山水画的余味，但并没有按照中国传统山水一贯的经典图式，而是把西方风景画的造型带入到山水画的意趣之中。在展览的第二部分，这些山水画与几件古画并置，形成跨时代的雅趣。

　　展览座谈会在涂鸦墙前举行

　　另外，展览保留了三面白墙，王劼音于5月1日进行现场绘画。在三面最高达6米的白墙上，王劼音画了一组园景。他告诉雅昌艺术网：“我对即兴创作一直蛮有兴趣，但从来没有画过那么大的画，线条画得是否直都成一大挑战。另外，我还在找如何将丙烯颜料和墙面材质发生关系的方法。”在王劼音眼中，这片园景就像一面“新墙”，这面“新墙”将为观众大展身手作以背景——即日起，观众能在此区域里面进行现场涂鸦，与艺术家来一场艺术对话。

　　据悉，展览持续至6月30日。