2016年8月27日，第四届中国-意大利当代艺术双年展于北京798艺术区、北京塑料三厂文化园和马奈草地三大展场再度开展。中意当代艺术双年展从2012年开始，每年在意大利和中国循环开展，是中意两个最古老文化的最前沿创作成果的互动。

　　中意双年展的发展模式和制度是每两年一届，呈现展览的公共属性，展示当代艺术最前沿的创作成果和市场化公平参与的运营模式，这也是所有双年展的共同特征。 而中意双年展已走过意大利的蒙扎、都灵以及北京，本届再次回归北京，由北京在3画廊、798太和艺术空间、马奈草地美术馆三大机构共同承办。

　　双年展的主题缘何为“蜕变”，主策展人王景義先生向我们更深一步地阐述道，人类社会发展至今，人与大自然的对抗已经渐渐弱化了，更多的对抗则是对于人类在文化上面的认知，这些认知直接挑战近百年来传统的“道德与伦理”, 它是一场关乎价值观和理念的战争。我们始终面对一个不确定的未来，唯一能确定的是我们即将面对相同的考验和挑战，对即将发生的“蜕变”也寄希望于艺术家的身上。

　　第四届中意当代艺术双年展主策展人桑德·奥兰迪则认为，艺术家比其他人更有接受新鲜事物的能力，他们总是在寻找一些不寻常与独特的东西。在各种变革中，艺术家始终是先锋，他们的力量可以帮助人们更好的理解一些或者所有事物。因此，蜕变可以被理解为一种从内部到外部“超越”的改变，是一扇通往增加人性、思想、幻想以及现实丰富性世界的大门。

　　而蜕变之下的概念表达了一种深刻的变革(突变),这一变化可能是身体的,精神或者心理的,甚至可能涉及到环境,状态以及其中最复杂和多样的形式。蜕变不是自动发生的,它常常是一个自然过程的结果,而且几乎总是致命的,或者总籍由纯粹的精神路径得以实现。在所有的文化中,无论是当代还是过去,人们都已表现出对蜕变的极大兴趣。作家,特别是艺术家,为了给出现实中所产生蜕变的内容和形式,经常漫步到人类的思想深处,释放自己的幻想,直到找寻到了最深处的灵感之源,从而以一种完全抽象和观念的(状态)表达自我。他们因此早已变得将神话与历史混合,将想象之物与现实,甚至将荒诞与可能相混合。这种变化与转化是链接物质与思想的刺激因素。我们因此从不同的视角提出了关于蜕变的思考纬度。

　　值得注意的是，中意双年展也将更多地结合市场，中方运营总监季晓枫认为艺术史一直是艺术市场史，艺术跟市场、买卖、赞助等商品社会属性从来没有分开过，而从没有进行过买卖的艺术家，我们都不知道这些人身在何处。为优秀作品叫卖，是任何艺术机构应该感到骄傲的事情。所以从今年开始，用市场的形式来推动中意当代艺术双年展的举办也是中意双年展继续发展的一个方向。

　　在文明冲突日益尖锐的当下，90多位中意杰出艺术家的聚集，我们可以在这里倾听两种古老文明的前沿对话，意方策展人桑德罗对这届双年展的期望是“ 我们相信艺术是变革的创造者，是一种能够证明人类知道如何向未来推进的方法。”

　　正如桑德罗所期待的，艺术家展出的作品也在积极努力地进行自我的完善与蜕变。例如，朱小地的一幅极具理性概念的水墨也映射了“蜕变”这个概念，它并非传统的水墨，是艺术家最新的尝试，它类似于当下的数字化，并且将作品空间化，从平面的二维通过背板的卷曲形成了三维，最终成就了整幅作品的“蜕变”。艺术家何勇君则对中国书法进行了研究和创新，他认为书法已经不像以前是一种人类交流所用的工具，而是已经退变得跟语言没有关系了，现在观看书法更多注重的是感受，所以，他的作品刻意将书法字写得含混不清，突出了这种变化。

　　像这两位艺术家一样，很多艺术家的作品我们同样能够很明显地看出艺术家在自己的创作领域中为了艺术的创新与蜕变所做出的努力。

　　展场的选择、艺术家和作品策展布展以及媒体宣传的安排中，也充分照顾到了公众，并且在本次双年展上，组委会还特别设置了市集和美食部分，供观者享受艺术的视觉盛宴之后，体验更多的放松和娱乐。

　　据悉，中意双年展将持续至2016年10月15日。