2016年9月27日上午10点，由四川大学、四川省美术家协会主办，四川大学艺术学院、文轩美术馆、四川大学美术馆、域上和美集团、四川大学艺术研究院承办的“海纳百川”四川大学120周年校庆美术作品展暨“学院内外”艺术文献展在成都文轩美术馆拉开帷幕。

　　展览开幕式由四川大学艺术学院院长黄宗贤教授主持，四川大学校长谢和平院士致开幕词，曹意强教授作为全国艺术学院院长代表发表讲话，并由北京大学艺术学院院长王一川宣布展览开幕。

　　黄宗贤(四川大学艺术学院院长)：这里我有三幅作品展出，这三幅作品你们仔细看其实它是一个系列，这个画面上但是我不是来自于对某一个具体的景色，一个情境的表达，其实我想去表达一种什么，就是现实与梦想，所以我看到西方的教堂、建筑，它的古老，它的斑斑驳驳，它是一个物质。

　　但是它更加更是凝聚着我们人对他界对这种精神性的那种追求，一代一代人他们都在不断地寻找那个彼岸，中间我是对牛津的那个古镇的一个印象，这两边是老建筑这样一个背景，所以说这两个人物，他们进进出出也许是迷茫，也许是寻觅，难道我们人生不是如此吗?

　　黄宗贤(四川大学艺术学院院长)：但是这种迷茫就代表着我们在寻觅，如果说我们没有思考，我们不寻觅，我们一定是浑浑噩噩，所以说我用很快的方式来表达我对历史，对时间，对空间、对生命的一种感悟，他不是一个具体情结一个风景的呈现。在我看来好的艺术他在视觉表面的背后，他一定凝聚着对生命、对时间、对空间的那种感悟。

　　中国的学者梁启超曾经说过，他说艺术可以使我们人生活更有趣，因为我们通过艺术，我们可以感受自然，通过艺术可以把我们快乐的心情以及不快乐的心情书写出来，让快乐的东西让更多的人去感受，让不快乐的东西在艺术中消失，更重要的是艺术他使我们更追求他界、构建他界，也就是说构建精神家园的一种最优秀的方式。

　　熊宇(四川大学美术馆长)：这是程丛林老师的作品，程丛林老师的作品从大概2003年开始，这两幅作品虽然很小，但是它的时间其实很长，因为程丛林老师他是画画中间他会经常停下来，有一些思考的东西他会考究比如说每个画面的每个局部，包括每一层颜色这些，所以他这个画面我们可以看到这个下面有一个他的签名是从2003年开始的，这里有一个签名是他2016年完成的。

　　他这两幅作品实际上持续了这么长的时间，大概持续了13年，我们今天看这个作品会觉得这个作品很小，感觉到可能一般的人几个小时就可以完成，但是程老师他这个作品其实不是这样的，他会慢慢的在不同的阶段他会有不同的东西进来，所以有一个很深入的一个思考过程，甚至包括程老师我们可以看到他的画面的这个框，比如画框包括他的画布上的颜色也是经过考虑一层一层来的，甚至这个画框也是他自己亲自做的配合这个画面，所以对他来说整个画面其实是一个整体。

　　熊宇(四川大学美术馆长)：程老师的作品我们看到的很少，最近这么多年像这两幅作品是他最新公开展示的，这张作品也是我们第一次看到程老师这个系列作品在公开进行展示。

　　何工老师的作品这两幅是何工老师今年完成的一个作品我们可以看到时间是2016年，他的作品是不上丙烯，何工老师一直在材料上和油画语言上有他自己独特的一些风格和建树，我们可以看到他很喜欢用这种非常厚重的颜料，因为对于何工老师来说他平生，他的生活经历和他的那种感觉他实际上是一个很厚重的，有很多的关于历史和文化的一些思考，所以他一直用这种语言来表达他自己对他自己的思考做一些表达，所以说你会看到它的颜色非常的厚重，这个也是他标志性的一个绘画语言，他的这种作品他会在人物里边有一些受到了我们会看到这种强大的精神力量，强大的精神力量。

　　这个也是何老师作品中这张作品是最新的一个作品，我觉得跟他其他的作品有一些区别，跟他这个厚重的作品有一些他自己的区别，有新的东西在里边，虽然这个画面薄薄的，但是我们可以感觉到一种厚重的精神力量在里边。

　　熊宇(四川大学美术馆长)：这是我今年新的一个作品，我自己在绘画中一直比较喜欢对人物做一些描绘，人物特别是人物的肖像，因为我觉得人物，人他的精神情绪往往是通过面部和这种人体的姿态做一个呈现，随着你观看一个事物或者一个人那种情绪越久以往会流入到各种不同的东西，所以对我来说整个这么一个画面它其实是一个阶段的一个思考的一个合集，并不是一个单纯的简单的这么一个肖像，他是一种思维和一种经历、一种感受的集合体。这个画面上会用这种比较沧桑的一个图像，包括头上有这种经济观，其实这种东西都是代表人的一种精神上的一种体验和或者说是一种生活上的阅历。

　　冯瀚平他在绘画中对空间非常有感觉，他在绘画中做了很多空间的研究，同时这方面他也做了一些新的材料的一些尝试，我们可以看到他画面中像这种小鸟，他实际上是一个拼贴上去的，并不是完全画上去的，对他来说是不是画上去这个东西并不重要，重要的是画面中空间的一个探索，我们看到他这种线对空间的风格，我们也可以看到他是用不同的材料在画面上，我们通过阅读这样的画面可以看到年轻艺术家他对材料和这种绘画语言，包括空间语言在平面上的一些探索和他的一种思考。

　　这次我们展览书法部分大概展出了60幅作品左右，这里面有很多名家的作品，比如说像段老师，像唐老师、像孙林老师，像李盛老师、张老师，这都是比较有名的国画的艺术家，他们的作品就是包括山水、人物、花鸟几个部分，我们面前这幅是谢院士的一个书法长卷，这次也展出了他的几幅国画作品，包括他的书法作品。可能我们今天看到的了解的中国画可能是比如江浙一带大家会比较了解，我一直认为四川的中国画有一些独特的地方不管是山水还是花鸟还是人物，都有它独特的特点在里边，四川这边的艺术家可能更加的含蓄，更加的敏感，他会更加的敏感地了解观察一些山水细微的变化和这种植物或者是这种人物带给人一种情绪的感觉，这一点在今天展示的作品中都有一些体现。