2016年10月27日下午，“百年知白”刘知白艺术展在中国美术馆开幕，该展览由中国美术家协会、贵州省文学艺术界联合会和贵州省文史研究馆联合主办。此次展览综合展示了刘知白先生不同时期的作品、文献、手札，以期全面展现其淡泊、高洁的文人品格及超越传统的艺术追求。

　　刘知白(1915——2003)，本名庭坦，字知白，号涓涓厂(庵)主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、梅翁、如莲老人等，中国画史上最具代表性的泼墨大家。在刘知白近八十年的绘画途程中，他上承宋元，下接明清，潜心于传统近七十年;晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，成为中国画传统的守望者和新世纪创新的前行者。

　　此次展览在中国美术馆的3、5、7号展厅展出，是对刘知白先生一生艺术探索创作过程的回顾与展示，包括文献、早年学习传统的资料以及绘画，而主展厅展示的是刘知白重要的大泼墨作品。“在文人画脉中，宋代的米氏云山代表了泼墨和破墨山水的最高境界，后世无人超越。黄宾虹认为泼墨‘未易猝造’，刘知白也认为‘米氏云山最不易学’，但刘知白在耄耋变法后，却将大泼墨推到了最后的极端，消融笔踪的跨度和幅度远远越出了二米的雷池，成为中国山水画史上最具代表性的泼墨大家。”策展人刘骁纯如此评价刘知白的大泼墨。

　　刘骁纯将刘知白的泼墨概括为“有笔墨痕而后无笔墨痕”，称他的精品，皆以笔管墨。“作品在最低限度上保留笔踪，笔痕时隐时显，无笔墨痕中藏笔墨痕，笔踪消融而笔路犹存。而且他的大泼墨没有画稿。丘壑随呼随出，笔墨随泼随变;形导笔随，笔走形化;心随墨运，墨落神生;山川草木变化无穷而又一气呵成，勾皴泼染吐纳自由而又不失法度。”

　　据悉，该展览将持续至2016年11月6日。