2016年11月10日，“时间之光 胡介鸣·记忆的拼图”在震旦博物馆水晶厅启幕。本次展出的全部是胡介鸣的全新力作，包括其根据震旦博物馆水晶厅的空间进行整体规划，打造出多组相辅相成、相互呼应的大型装置作品。

　　本次展览由震旦博物馆主办，丽安文化发展有限公司协办。

　　展览是第11届上海双年展“城市项目”之一，也是赖素铃接任震旦博物馆馆长之后策划的第一项特展。赖素铃在开幕式上介绍时表示，展览共有五大亮点，首先展出的作品全部为胡介鸣最新力作，包括数字媒体、架上绘画和影像装置。其次，胡介鸣时隔二十几年后，重提画笔创作的72幅《人间》系列油画作品;其三，胡介鸣以震旦博物馆馆藏文物为元素，让文物与新媒体之间得以重新结合;其四，作品中首次融入胡介鸣创作的近万字长诗;最后，展厅设置互动区域，观众也能制作出自己的记忆碎片。

　　展厅现场

　　胡介鸣对意料之外的东西很感兴趣，而震旦博物馆水晶厅的七扇巨型长窗，让他想起了圣经上，上帝创世纪的七天: 起初，神创造天地，最先有光。胡介鸣在开幕式上说到：“震旦博物馆的空间，对于一个展览来说有一定的挑战性。但本次展出的作品与展馆之间的契合度非常好，展厅现场的呈现效果与之前所设想的还原度高。”

　　展厅现场，展墙与长窗，构成相互平行的垂直板块。长窗上是输入输出之后数位图像变奏的《天堂》系列作品，另一边是手绘《人间》系列作品。《人间》系列分为7大群组，与《天堂》系列的7组作品相对应展示。

　　《天堂系列》用200余幅油画与多次数位转换后的图像，呈现在展场的七扇长窗上，化为圣经《创世纪》的故事舞台：光的叙事，空气与水的演绎，陆地、海洋和植物景观，日月星辰、岁月时空，动物世界，人类社会，冥想情怀。

　　本次《天堂》系列作品中，胡介鸣根据展馆环境而对每一张作品的颜色进行调整，使之达到最佳视觉效果。也因此让“这个展览会呼吸”，震旦博物馆馆长赖素铃表示。

　　《人间》系列是胡介鸣“输入输出”的另一种对弈形式。电脑程式将输入的文物形象、数字图像予以大胆的变形、配色，胡介鸣将输出的数字图像，加入自己的主观变化进行创作。

　　胡介鸣自2015年1月份开始着手研究创作“输入输出”的表现手法，而本次展出的《天堂》系列便是“输入输出”的产出。这项创作实验以电脑为媒介，输入手绘作品、输出数位影像，得到的图像信息成为下一轮的绘画依据，如此反覆交替，手绘作品逐步转换成抽象的数位影像。计算机程式的偶然随机性与胡介鸣手绘赋予的人文情怀，创造出丰富的视觉变化效果。

　　《水平状态》

　　在《天堂》的数字媒体与《人间》的架上绘画两个系列之中，相互之间的连接与平衡，则由影像装置《水平状态》进行体现。如跷跷板的《水平状态》以每分钟一次的缓慢速度上下摆动，隐喻着“人的系统”与数字时代“未知的系统”互相抗衡、不断改进的消长过程，带动历史与科技的思辨。

　　《我的史诗》

　　胡介鸣保有写日记的习惯，这也影响了他对每一天时间的不同感悟。这次《我的史诗》中，胡介鸣把创作过程涌现的强烈感受记录下来，写成了12个篇章，一万个字左右的长诗。展现了胡介鸣难得一见的超现实风格文字。

　　整个展览中加入与观众互动参与区域，呈现出多元化的视觉体验。“互动专区”是把“输入输出”的制作设备带进展厅。观众可以挑选自己喜爱的作品图像或是自己拍摄的图像，自行体验艺术家的创作过程，并最终输出完成一份制的艺术作品。在“互动专区”输出的作品还可以上传博物馆微信、微博平台，并将在展览结束后，从征集的作品中评选出最佳作品。

　　据悉，本次展览将持续至2017年3月30日。