旧金山亚洲艺术博物馆是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。收藏着来自中国、日本、朝鲜、印度尼西亚等亚洲国家和地区的各类艺术珍品。是目前，在亚洲以外地区的收藏亚洲艺术品博物馆中规模最大、藏品最多的博物馆。

　　至今，旧金山亚洲艺术博物馆约有18000件左右，其中有一些绝无仅有的精品。而藏品的最大来源就是艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)在1950年代和1960年代两次捐赠，共计8000件个人收藏，其中大部分为中国文物。当时为了承接这批艺术品，旧金山居民通过了一项270万美元的公债，在旧金山金门公园建造了一栋楼安放陈列布伦戴奇的艺术品，也就是该美术馆的初馆。1966年，博物馆正式开幕，到今正好50周年。

　　随着藏品的不断增加，亚洲艺术博物馆需要更大的空间。1994年，旧金山选民们再次通过为建设新的亚洲艺术博物馆而发行公债的决议案。经过近10年的筹备和建设，亚洲艺术博物馆终于隆重迁入新家。新馆由一座20世纪初法国风格的建筑改建而成，使用面积增加了125%，设有中国、日本、韩国、印度、西亚地区、南亚地区和喜马拉雅地区等专门展区。在改建过程中，建筑师充分考虑了博物馆必须具备的各种元素，力求将展品与建筑物协调地融为一体，给参观者提供一个流畅的空间。

　　2010年左右，据美国当地媒体报道：目前，旧金山亚洲艺术博物馆正面临着严重的财政危机，如果没能和贷款方达成新的协议将面临破产……

　　经历了财政危机后，旧金山亚洲艺术博物馆重新出发，并推出了自己的全新标志(Logo)，一个醒目的上下颠倒的字母“A，能显现不同的颜色，设计成叠加式样，旁边是亚洲的英文“ASIAN”。馆长许杰介绍，采用新的标志，是希望从一个全新角度，提供新形象，展现我们跨越六千年的文物汇集和超过1万7000件精美展品。新标志是一个大胆的创意，仿佛告诉世人，我们有话要说。颠倒的大写A代表了 “所有”(For All)、“任何人”(For Any)、“每一位”(For Each)，新标识的意思加在一起就是Asian For All。

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　　如今，旧金山亚洲艺术博物馆购藏方向从传统逐渐转向了当代艺术。刘国松、李华弌、徐冰、刘小东、杨泳梁、八子凤堂、金益宁、曼努埃尔·奥坎波与艾哈迈德·马特等人的作品都曾被馆方收藏。如馆长许杰所言，该馆是以全球视野来关注亚洲文化，无论古代艺术或当代创作，都是馆方重视的领域与深究的议题。如何发掘亚洲各个地区文化的特殊性并融会古今贯通东西，即为博物馆当前的中心要旨。就像馆方的识别标志“∀”一样，其代表着数学上的“全部、所有(for All)”之义，说明旧金山亚洲艺术博物馆是全球观众所共同拥有的珍贵资产。

　　前几日(11月8日、9日)所举办的“第四届中国民营美术馆论坛(CPAMF)”，旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰受邀参加。对于当下中国民营美术馆所存在的部分问题，如“近年来，中国民营美术馆如井喷般增长背后所存在的忧患”、“美术馆展览的同质化”、“公共教育的单一性”，许杰也发表了自己的看法：

　　(以下是采访视频的整理文字)

　　近年来，中国民营美术馆的发展虽然日新月异，但其中也产生了一些问题,让人疑惑，中国民营美术馆的发展如此快速该如何能保证质量?我觉得民营美术馆发展的速度同中国大的经济形势很有关系，因为中国的经济发展是全世界最快的，自然在文化产业的速度也很快，这是一个很好的事情。关键的挑战是在快速发展中，如何做到专业化。如果有好的硬件条件加上好的团队，那么不管有多少个民营美术馆、博物馆都是一个好的事情。但从总体来讲，民营美术馆的发展体现了中国对文化的重视，尤其许多民营美术馆重视当代艺术，这对当代艺术日新月异，给予更多的平台。

　　但是现在又发生一个情形，许多美术馆做着同一个艺术家的作品;某一部分艺术家的机会特别多，其它艺术家的机会就相对很少。其实我觉得这是个可以考虑的问题，每个美术馆都要考虑自己的定位，自己独特的价值在什么地方，而不是重复。怎样做出独特的品牌，按照你美术馆的发展方向去选择不同的艺术家与其合作。

　　其次就是民营美术馆怎样介入公共教育，不光是观众到美术馆来参观，怎样使美术馆的活动进入到民间、公众、社区，这也是个大文章。在美国，以我们旧金山亚洲博物馆为例，我们是非常重视美术馆植入社区教育。如今，我们和各学区中的公立学校和私立学校都有配合，不光是组建教师带着学生来参观，还让我们的讲解人员、专家深入学校，让我们的内容编入学生正常的课程。因为美国是一个多元化的社会，亚洲的文化是很重要，怎样推广美国民众对于亚洲文化的认知和欣赏是我们一个重大的课题。我也希望这边的美术馆更多的同自己是所在学区的学校进行配合，使学生的教育更加多样化。因为艺术是最有创意的一个人类行为，通过对艺术的认识，学生不管将来长大学什么专业，都有好处。