我们整体来说这六位艺术家他们各自有各自自己的探索，但是同时也代表了清华美院某种学或者是研究他们的水准，同时应该反映了当今青年一代艺术家他们各自不同的探索，虽然我们可以看到这次是一个叫非遗湖笔水墨在场这么一个主题的展览，但是呢?我们可以看到他还有很多的当代性，他既是从传统来的，但是有很多当代性，这个当代性对他们在传统文化的基础上他们又各自显现了自己的心性，自己的秉性和自己对文化上的认识的不同的角度，所以他们的画都挺整齐的，态度上我要如果概括起来都是比较简洁的，也都很柔和，代表了他们现在青年一代在审美上的某种取向，就是对中国文化性的这种追求和传统文化的这种回归，因为他们一看都在继承传统，但是离传统的本身他们又做了很多的走进自然的变化，因为离近了自然，所以他们对传统文化又有了一种新的理解，所以产生了各种各样的各个方面的吸收，可以看到他们的口味还是和消化力都很强，口味很大，消化力很强，包容性也很强，他们正在不同的路上起步，但是路也很远。

　　何先球是杜老师的研究生，他是吸收了很多中国传统的水墨的层层叠叠的加法的这种画法，我想他一定很喜欢像范宽这样的画家，宋代山水画，他一看也很喜欢日本的山水画，当然也一定喜欢他的导师的山水画，然后他把这些都变作了一些点状的，也有一点像西方的那种点彩派似的，西方点彩派是用点色点，他是用墨点，墨点他用深浅不同的渐变，把他整个画面弥散开来，所以这种点法实际如果说在宋代有的话，宋代的点更多的笔法比较多，他这个点是深浅比较多，所以他如果说也有龚贤很湿墨淋漓的点法，他一看他是很善于钻研的，想继承传统文化精神的一位艺术家，他自己爱读书，他很崇尚传统文化，虽然这些作品都是现实中一看是他经历过的，或者是他看到的风景得来的，但是呢?一看他很想继承中国传统文化。

　　他自己在这方面又会书法，又会篆刻，又懂画论，也读了很多这方面的传统文化的书，所以他是一个非常现代的一个书生，所以他的画很安静，很平静，他的心也很沉静，他一直在表现大自然这种层层叠叠的，空气中那种浓淡，深浅的渐变，他虽然也在画树木，但是这些树木我们一看基本上他都是一块一块的，一片一片的，他不是一棵树一棵树的来画。

　　严基享一看他很喜欢淡墨，他的作品给人这种灰灰的清淡的，但是又很明亮的、很宁静的这种祥和的感觉，这也是他这个人一看就是说他更喜欢那种淡薄的平静的，甚至是没有色彩的

　　非常平凡的这种灰灰的中性的空间和地带，所以我就感觉他的研究是这一个灰色的空间里，这个空间其实是范围很大的，所以他你看可以表现各种各样的他日常所见到的一切，他的室内的一角或者是他看见的风光，或者是一个景物，这一切他又用了很多中国传统文人的那种笔法，以及包括了一些西方的现代艺术的一些结构的方式，他感觉有很强大的一个理性，在构建一个灰色的空间，这是我对他的印象。

　　刘心泉一看她的画他不是学来的，她是自己心里生长出来的，她没有任何其他的痕迹，也就是说她不是靠后天的这种努力来研究出来的，她是自己心里里流淌出来的非常天真，非常天真，她的画不仅天真，而且很有诗意，她是一个诗性的画家，绘画能有诗性这是一种境界，诗本身就是人类里边的情致里很难言说，很难表现的，而她这个绘画中他用一种特别的像给予了表达了，心泉在这方面非常出色，她是一个富有诗性、天真的一个女性的画家，这是我们现在年轻人中很少有的。

　　周文学这位青年艺术家他一看他得到了他的导师的真传，就是简洁，非常简洁，把所有一切都硬边化，他有一种西方现代艺术那种边角艺术，既概括又很微妙，非常简洁又很丰富，这是他的很大的特长，做到这一点是很不容易的，一般情况下，他们都是从自然里边纯化出来的，也就是说经过了他的心灵的演练以后得到的，所以这是很宝贵的，是很不容易的一条路，他不像刚才我们看到的韩国学生，他是强调这种灰色，他更多强调颜色相互之间的关系，他把这些空间都画在色块，有很多像中国式的那种七巧板的构成非常巧妙。

　　尹鹏很内秀，看上去是一个很大的汉子，但是他的心里特别秀气，我给他上过课，我知道我也看过他画画，他每次作画的时候哪怕一个水果，或者是一个蝴蝶的翅膀他都非常安静，非常仔细，又非常温润的能够抚摸那些所有的他要画过的这些物体，所以他是一个非常温和的来触摸形体的人，所以他构建的所有空间你可以看到都绵绵的细细的，非常像那种江南的雾气中的充盈一样，很湿润，但是又很有缠缠绵绵的飘动在我们的眼前，所以他一看到他有一种柔美的性格，但是说的物呢，现在我们看到他走到了一个很简的空间里去了，能做到这一点也是很不容易的地，这些路子走下去的话都是很难的。

　　韩国的青年艺术家金娟我也是我们学校毕业的，她他是王玉良老师的研究生，这个学生非常用功、非常踏实，她很注意观察，而且她的画也变化很大，这个愿景是我第一次看到的，以前她画的不是这样的一个方式，这几张画虽然很小，但是能够看到她很注意观察夜景、夜空。

　　夜的城市，夜的星光的流动，夜的车水马龙的这种热闹的场景，她把这一切都放在了一个黑的背景下，她感觉到了一种流光，流光在她心中闪烁，我觉得她是在洪洞中放出光明的艺术家。

　　对清华美院陈岸瑛老师和我们现在的张总他们联手，一直在做非遗的保护传承研究，学习和继承这方面的工作，特别是我看最近搞了好多展览，包括把非遗的传承人也请来，在这方面做的非常细致，又加上这些展览，他从纸张笔墨以及砚台，从文房四宝的各个角度都来阐释有关中国画，水墨在场这是一个非常有意义的事情，因为从这个角度来讲，我们做的人还非常少，清华美院从这儿开始，把大家引向了一个能够对中国传统文化，特别是有关文房四宝这个背后很多文化的这种挖掘，以及如何把他们能够在现实中活学活用，又从中激发出每一个青年艺术家自己类型的艺术激情和他们旺盛的创作力，这是很不容易的一件事情。

　　这个展览我就可以看到，他们六位在这方面做了不同程度的努力，都有一定的成果，而且与这个主题结合得非常紧密，所以我很欣赏他们。