时间:2017-02-04 来源:雅昌
策展人吴洪亮致辞
美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰致辞
苏州博物馆馆长陈瑞近致辞
开幕式现场
苏州博物馆馆长陈瑞近表示,彭薇借此舒缓地勾连古今与中西,淡然而疏离地表达出那份沉静与深邃的情愫。“我”与“你”,可以是你,也可以是我,可以是传统与现代,可以是远东与泰西,可以是画家与观众,可以是一切,这一切的中心只是“想起”。彭薇视图透过想象力,探勘文人的原乡,并藉创新的装置形式和破格的图文错置手法,赋予文人画新的生命,同时又保留了空灵雅致的中国传统美感。 说到“想起”,不免让人想起时间与空间的隔离,隔与不隔,有真实的表现,也有哲学的寓意,时间不会重复,或者说,时间就是同一与重复。
展览现场
策展人吴洪亮谈及本次的展览主题“我想起了你”时表示,彭薇的很多作品灵感源于西方艺术家的通行。信,是有直接对象性的,是写给“你”,而非是给“他”的。因此,“我想起了你”是给情感上很近而空间上很远的“你”看的。展览又是“此地”的游戏,故而这个展览的性格或许是近而远的,重点在作品与空间与观众关系的拿捏。“我想起了你”是一个“好看”而“疏离”的展览。因为彭薇作品的感觉就是那样,朦胧得很真切,这与苏州的气质颇合,再加上贝聿铭先生所建构的空间以及最认真的“别音设计”的展示合作,给展览增色颇多。
展览现场
嘉宾合影
彭薇告诉雅昌艺术网:“我想起了你”这个题目也是自己的一件作品,源于陀思妥耶夫斯基致兄长米哈伊尔的家书,是作家经历生死劫难以后,对人生、亲情重新审视的哲理表达。自己通过阅读西方艺术家的信件之后,有感而发,进而把情绪通过中国古画的画面形式进行阐释,从而进行一次想象和沟通。“在《雅謌》这一系列,我把人画得更大了,把题目从山水、园林中突出出来,这些悲欢百态的人物,跟大型装置作品一起,被陈列进白色绢幔围绕而成的“神殿”,述说人与万物、人与诸神的平凡与光芒。”
展览空间设计:“花园”部分
展览空间设计:“旅程”部分
展览空间设计:“神殿”部分
此次展览是彭薇,也是苏博现代厅最大胆的一次展示,日本空间艺术家丰田启介应邀为此次展览做空间设计,从苏州园林的曲折通幽和贝聿铭设计苏州博物馆的几何直线中获得启发,以彭薇广为人知的《好事成双》使用的绢的质地为基调,将整个空间以半透明的材质包裹,分为《花园》、《旅程》、《神殿》三部分:
《花园》集中展示大幅《遗石》系列作品,错落的布列形成迷宫般的格局,将二维的绘画作品延伸出三维的空间关系,亦与苏博中贝聿铭平面化的假山石形成谐趣的呼应。
《旅程》以无迄无终、周而复始的圆型弧线,容纳长卷《遥远的信件》系列和《好事成双》系列。《遥远的信件》以西方文艺史上的往来信件取代中国古典绘画的题跋,讨论书籍的“消失,永恒与当下的纠缠,西方亦是东方,结束也是开始,人的悲欢离合,文明的隐秘代码,所传达的轮回哲思,在互文式的空间里显得余意悠长。
要去的地方 宣纸水墨平面绘画 560×145 cm 2016年
要去的地方(局部)
远而近的东西 38×140cm 宣纸水墨卷轴 2016年
《神殿》中大尺幅人物群像《雅謌》的灵感即来自苏州游园。彭薇告诉雅昌艺术网,自己以往的作品里有个一以贯之的共性,就是物与人的关系。“我想突出绘画的物质性,不管是睹物思人也好,物是人非也好,在物上面投射出的都是人的情感,人的命运。”
雅謌系列 宣纸水墨平面绘画 77×145cm 2016年